Jimi Hendrix nacido el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle. Hizo en toda su carrera 5 álbums que acontunuacion le detallamos :
2007-Live at Monterey
1989-Radio One
1970-Band of Gypsys
1968-Electric Ladyland
1967-Are You Experienced
YNGWIE EMPEZARIA A TOCAR LA GUITARRA CON LA EDAD DE 14 AÑOS DESPUES FORMO SU BANDA LLAMDA COMO EL. ESTOS SON SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO :
2005-Unleash The Fury
2002-Attack
2002-The Genesis
2000-War To End All Wars
1999-Alchemy
1998-Concerto
1997-Facing The Animal
1996-Inspiration
1995-Magnum Opus
1994-The Seventh Sign
1992-Fire & Ice
1991-The Yngwie Malmsteen Collection
1990-Rising Force
1990-Eclipse
1988-Odyssey
1986-Trilogy
1985-Marching out
DISCOS EN VIVO
Double Live!1998
1989-Trial By Fire - Live In Leningrad
DVDs / VIDEOS
2000-Concerto Suite Live From Japan
OZZY EMPEZÓ EN EL AÑO 70 JUNTO A LA BANDA DE BLACK SABBATH DESPUES SE SEPARARIAN DE ELLOS Y FORMARIA SU PROPIA BANDA QUE SACARIAN ESTOS DISCOS .
DISCOS OFICIALES
2007-Black Rain
2005-Under Cover
2003-The Essential
2001-Down To Earth
1997-The Ozzman Cometh: Greatest Hits
1995-Ozzmosis
1991-No More Tears
1990-Just Say Ozzy
1988-No Rest For The Wicked
1987-Tribute
1984-Bark At The Moon
1983-The Ultimate Sin
1982-Speak Of The Devil
1981-Diary Of A Madman
1980-Blizzard Of Ozz
DISCOS EN VIVO
2002-Live At Budokan
1993-Live & Loud
BOX-SETS
Prince Of Darkness2006
W.A.S.P. EMPEZERON EN LOS AÑOS 84 CON EL VOCALISTA BLACKIE LAWLESS AL MANDO ESTOS SON TODOS LOS DISCOS QUE HAN SACADO. :
DISCOS OFICIALES
2009-BABYLON
2007-DEMOLITION
2007-THE BEST OF THE BEST
2002-Dying For The World
2001-Unholy Terror
2000-The Sting
1984-2000- The Best Of The Beast, Vol. 1
1999-Helldorado
1998-Double Live Assassins
1997 Kill, Fuck, Die
1995-Still Not Black Enough
1993-First Blood...last Cuts
1992-The Crimson Idol
1989-The Headless Children
1987-Live...in The Raw
1986-Inside The Electric Circus
1985-The Last Command
1984-W.A.S.P.
Anthrax se formó en los años 1981 y hasta ahora estos son los discos que han echo.
Fistful Of Metal (1983)
Spreading The Disease (1985)
Armed And Dangerous (1985)
Among The Living (1987)
I'm The Man (1987)
State Of Euphoria (1988)
Penikufesin (1989)
Persistence Of Time (1990)
Attack Of The Killer B's (1991)
The Sound Of White Noise (1993)
Black Lodge (1993)
Stomp 442 (1995)
Nothing (1996)
Fueled (1996)
Volume 8: The Threat Is Real (1998)
Return Of The Killer A's (1999)
We've Come For You All (2003)
Taking The Music Back (2003)
The Greater Of Two Evils (2004)
El 1 de Abril de 2005, la Página Web Oficial de Anthrax anunció que la formación del "Among The Living" (Scott Ian, Charlie Benante, Dan Spitz, Joey Belladonna, y Frank Bello) volvería a juntarse. Hoy en día no está claro si John Bush y Rob Caggiano han dejado la banda o si la formación clásica es permanente o sólo durante el periodo de gira. Scott Ian emitió un comunicado diciendo que John y Rob no habían abandonado la banda oficialmente; pero el anuncio de la reunión de la formación clásica muestra lo contrario. El grupo también afirma que lanzará un álbum nuevo en 2006.
EN EL AÑO 1977 DAVID COVERDALE ERA CANTANTE DE LOS DEEP PURPLE, PERO POR DISTINTOS GUSTOS MUSICALES DECIDE ABANDONAR LA BANDA, A PARTIR DE AHÍ NACERÍA LOS QUE HOY SON WHITESNAKE.
AC/DC EMPEZARON EN LOS AÑOS 70 Y COMENZARON CON EL DISCO :
HIGH VOLTAGE (5/76)
DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP (12/ 76)
LET THERE BE ROCK (12/ 77)
POWERAGE (4/ 78)
IF YOU WANT BLOOD, YOU'VE GOT IT (10/ 78)
HIGHWAY TO HELL (7/ 79)
BACK IN BLACK (7/ 80)
FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU) (11/ 81)
FLICK OF THE SWITCH (8/ 83)
'74 JAILBREAK (8/ 84)
FLY ON THE WALL (7/ 85)
WHO MADE WHO (BANDA SONORA ORIGINAL) (5/ 86)
BLOW UP YOUR VIDEO (2/ 88)
THE RAZORS EDGE (9/ 90)
LIVE (COLLECTORS EDITION) (10/ 92)
LIVE (SINGLE EDITION) (10/ 92)
BALLBREAKER (95)
BONFIRE (97)
STIFF UPPER LIP (00)
STIFF UPPER LIP - TOUR EDITION (01)
ÁLBUMES SÓLO EDITADOS EN AUSTRALIA
HIGH VOLTAGE (1974)
TNT (1975)
DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP (9/ 76)
LET THERE BE ROCK (1977)
EN 1983 METALLICA SACARIA EL KILLÉM ALL DESPUES DE ESTE DISCO TRIUNFARIA EN EL MUNDO DEL THRAS METAL CON LOS SIGUIENTES LPS ESTOS SON LOS DISCOS
Álbumes
Kill 'em All (1983)
Ride the Lightning (1984)
Master of Puppets (1986)
... And Justice For All (1988)
Metallica (The Black Album) (1991)
Load (1996)
ReLoad (1997)
Garage Inc. (1998)
S&M (1999)
St. Anger (2003)
New Album (2007/2008)
Maquetas
Ron McGovney's '82 Garage Demo (1982)
Power Metal Demo (1982)
No Life 'til Leather (Bay Area Thrashers) (1982)
Live Metal Up Your Ass (1982)
Horsemen Of The Apocalypse (1983)
Megaforce Demo (1983)
Ride The Lightning Demo (1983)
Master Of Puppets Demo (1985)
HARVESTER OF SORROW b-side demo (1988)
..AND JUSTICE FOR ALL demo (1988)
METALLICA demos (1991)
E.P.
Garage Days Re-Revisited (The $5.98 E.P.) (1987)
Some Kind Of Monster (2004)
The Unnamed Feeling E.P. (2004)
VHS/DVD
Cliff 'em All! (The $19.98 Home Vid) (1987) VHS y DVD
2 of One (1989) VHS
A Year and a Half in the Life of...Part 1 & 2 (1992) VHS y DVD
Cunning Stunts (1998) VHS y DVD
S&M (1999) VHS y DVD
Classic Albums: Metallica - Metallica (2001) DVD
Metallica: Some Kind of Monster (2005) VHS y DVD
The Videos 1989-2004 (2006) DVD
VHS/DVD No Oficiales
Guitar Method: In The Style Of Metallica - 40 Killer Riffs (1996) VHS (2003) DVD
Guitar Method: In The Style Of Metallica (1998) VHS (2004) DVD
Rock Warriors Unauthorized (2003) DVD
Dark Souls: Unauthorized Documentary (2003) DVD
Metallimania (2005) DVD
Metallica - Music Video Box Documentary DVD (2006) DVD
Metallica: Reflections DVD/Book (2006) DVD
Metallica - Kill 'Em All to St. Anger (2006) DVD
Boxsets
Live Shit: Binge & Purge (1992) VHS y DVD
Re-Fuel (1999)
Garage Days (1999)
Hero of the Day (1999)
S&M (2000)
Limited-Edition Vinyl (2004)
Compilaciones
Metal Massacre (1982)
The Good, the Bad and the Live (1990)
Rubaiyant: Elektra's 30th Anniversary (1990)
For Those About To Rock (1992)
Woodstock '94 (1994)
Spawn: The Album (1997)
WCW: Mayhem The Music (1999)
Woodstock '99 (2000)
M:I-2 (Mission impossible 2) (2000)
NASCAR: Full Throttle (2001)
A Tribute to the Ramones: We're A Happy Family (2003)
I've Always Been Crazy: A Tribute to Waylon Jennings (2003)
The Bridge Collection (2006)
We All Love Ennio Morricone (2007)
Videografía
1989 - One (Dir. Dalton Trumbo)
1989 - One (Jammin') (Dir. Bill Pope & Mike Salomon)
1991 - Enter Sandman (Dir. Wayne Isham)
1991 - The Unforgiven (Dir. Matt Mahurin)
1991 - The Unforgiven (Theatrical) (Dir. Matt Mahurin)
1992 - Nothing Else Matters (Dir. Adam Dubin)
1992 - Wherever I May Roam (Dir. Wayne Isham)
1992 - Sad But True (Dir. Wayne Isham)
1996 - Until It Sleeps (Dir. Samuel Bayer)
1996 - Hero of the Day (Dir. Anton Corbijn)
1996 - Mama Said (Dir. Anton Corbijn)
1997 - King Nothing (Dir. Matt Mahurin)
1997 - The Memory Remains (Dir. Paul Andresen)
1998 - The Unforgiven II (Dir. Matt Mahurin)
1998 - Fuel (Dir. Wayne Isham)
1998 - Turn the Page (Dir. Jonas Akerlund)
1999 - Whiskey in the Jar (Dir. Jonas Akerlund)
1999 - No Leaf Clover (Slice & Dice) (Dir. Wayne Isham)
1999 - No Leaf Clover (Maestro Edit) (Dir. Wayne Isham)
2000 - I Disappear (Dir. Wayne Isham)
2003 - St. Anger (Dir. The Malloys)
2003 - Frantic (Dir. Wayne Isham)
2003 - The Unnamed Feeling (Dir. The Malloys)
2004 - Some Kind of Monster (Dir. Alan Smithee)
Y EN ESTE AÑO POR VERANO VENDRA A NUESTRO PAIS EN ROCK IN RIO
IRON MAIDEN EMPEZARON EN LOS AÑOS 1980 CON EL CANTANTE PAUL DI´ANNO SACARON CON ÉL DISCOS COMO : IRON MAIDEN Y KILLERS, LUEGO VENDRÍA BRUCE DICKINSON, CON ÉL ESTARÍAN HASTA EL AÑO 1993 QUE ABANDONARIA LA BANDA, CON BRUCE GRABARON DISCOS COMO : NUMBER OF THE BEAST, POWERSLAVE, ECT.. ACONTINUACION PONDREMOS TODOS LOS DISCOS QUE SACARON.
1980 IRON MAIDEN
1981 KILLERS
1982 PIECE OF MIND
1983 NUMBER OF THE BEAST
1984 POWERSLAVE
1985 LIVE AFTER DEATH
1986 SOMEWHERE IN TIME
1988 SEVENTH SON OF A SEVENTH SON
1992FEAR OF THE DARK
1993 LIVE AT DONNINGTON
1995THE X FACTOR
1996 BEST OF THE BEAST
1998 NO PRAYER FOR THE DYING
TRAS SACAR EL DISCO NO PRAYER FOR THE DYING BRUCE DICKINSON DECIDE
ABANDONAR EL GRUPO Y A PARTIR DE ENTONCES PASA A FORMAR PARTE DE LA
BANDA BLAZE BAYLEY.
1999 VIRTUAL XI
EN 1999 SACARON EL ED HUNTER QUE JUNTO CON EL DISCO VENDRIA UN
VIDEOJUEGO LLAMADO ED HUNTER COMO EL DISCO.
EN EL DISCO TENDRIA LAS SIGUIENTES CANCIONES QUE TAMBIEN VENIA EN EL JUEGO QUE SERIA LAS SIGUIENTES :
2000 BRAVE NEW WORLD
ACTUALMENTE STEVE HARRIS TRABAJA YA EN EL PROXIMO DISCO DE LA BANDA
TAMBIEN VENDRA DE GIRA EN ESTE AÑO POR NUESTRO PAIS EL PROXIMO DIA 30 DE NOVIEMBRE EN BARCELONA .
Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal. Fundada en el año 1981, junto a Metallica, Megadeth y Slayer, son calificados habitualmente por la crítica especializada como "Los Cuatro Grandes" del thrash metal.Los inicios (1981-1986)Anthrax fue creado a principios de los ochenta por el guitarrista Scott Ian, el batería Charlie Benante, el bajista Dan Lilker, el guitarrista Dan Spitz y el cantante Neil Turbin. Después de firmar con Megaforce Records, lanzaron su primer LP, Fistful Of Metal, en 1984, un debut no muy exitoso. En 1985 sacaron su primer disco, Spreading The Disease, y su formación se volvió estable con el ingreso en la banda del cantante Joey Belladonna y el bajista Frank Bello.La fama y el éxito (1987-1991)Casi de inmediato Anthrax mutó mezclando a partes iguales punk rock y thrash metal con una generosa dosis de humor. Mientras que las otras grandes bandas del género (Metallica, Megadeth y Slayer) eran mortalmente serios, Anthrax escribía canciones sobre comics y novelas de Stephen King.En 1987 el tercer LP de Anthrax, Among The Living, fue aclamado por amantes del género. Es normalmente considerado el mejor de toda su carrera y contiene todos los elementos típicos de un álbum de Anthrax. "I am The Law" es un homenaje al Juez Dredd, "Efilnikufesin (N.F.L.)" sobre la adicción a las drogas y muerte de John Belushi, la políticamente correcta "Indians" y el himno pogo "Caught in a Mosh" son aún considerados clásicos de la banda. Más adelante, ciñéndose al estilo thrash de Among The Living mantuvieron su éxito con su disco State of Euphoria en 1988, que fue criticado por la crítica, y su mayor éxito comercial en 1990 con Persistence of Time.Relaciones con Public Enemy y el rap-metalAnthrax siempre fue un grupo abierto a la experimentación, y en 1987 aparecieron en la canción del mismo título del disco "Lethal", del grupo de rap U.T.F.O. Más tarde, en 1991 colaboraron con Public Enemy, pioneros del rap, en una versión conjunta de "Bring Tha Noise". Aunque Run-DMC colaboró con Aerosmith en 1986, "Bring Tha Noise" está ampliamente considerada como el primer híbrido de rap y rock, aunque no era la primera vez que un grupo de Rock and roll incorporaba completamente rap en una canción. Anthrax realmente reclama ese honor para sí con una canción anterior, "I´m The Man" (1987), una canción paródica inicialmente creada para tocarla con los Beastie Boys, aunque realmente aquellos no tocaron esta canción con Anthrax hasta el remake de 1991. No obstante, "Bring Tha Noise" fue un éxito, y la banda realizó una gira conjunta con Public Enemy. Unos años después, bandas como Rage Against The Machine, Korn, Limp Bizkit y muchos otros han mezclado rap y rock o metal de diferentes formas con diferentes grados de éxito.Periodo Post-Belladonna (1992-2004)En 1992 Anthrax rompió con su cantante Joey Belladonna y lo reemplazó por el ex-Armored Saint John Bush. La banda cambió de compañía, dejando Island Records para entrar en Elektra Records, y lanzó con este sello "Sound of White Noise" en 1993. Para muchos de los críticos musicales, el disco fue un hito en la cronología del rock [citación requerida]. Continuando con la característica de la banda de contar con colaboraciones inusuales, el compositor clásico Angelo Badalamenti proporcionó acordes para el tema "Black Lodge". Es destacable que el álbum manifestó que la banda cambiaba su punto de vista desenfadado por una manera natural y pensativa de componer.En 1995 el grupo lanzó "Stomp 442", un disco al que Elektra renunció a promocionar realmente y que pronto desapareció sin dejar rastro. Notablemente dolidos por lo que consideraban un intento de hacer fracasar su disco, Anthrax intentó cortar sus lazos con Elektra. Durante el lapso entre "Sound of White Noise" y "Stomp 442", el antiguo guitarrista Dan Spitz dejó la banda, quedando Anthrax como un cuarteto durante años.Anthrax firmó con un pequeño sello independiente, y en 1998 lograron lanzar "Vol. 8 - The Threat Is Real". Justo después del lanzamiento del "Volume 8", el sello independiente quebró y desapareció, haciendo del disco extremamente difícil de encontrar. Tras reagruparse, firmaron con otro sello y lanzaron un álbum de grandes éxitos aunque el sello pronto cayó también en quiebra. Durante este periodo, propusieron una gira de dos cantantes con Joey Belladona y John Bush y estuvieron a punto de realizarla, pero Belladonna decidió retirarse a última hora.A pesar de los apuros y los numerosos enredos legales con quienes tenían los derechos de algunos álbumes, Anthrax intentaron seguir en la brecha. En 2002 entró a la banda un nuevo guitarrista, Rob Caggiano, y al año siguiente lanzaron "We´ve come for you all", un disco alabado por la prensa del género como un regreso esperado durante mucho tiempo. A principios del 2004 el grupo volvió al estudio a grabar "The Greater of Two Evils", una regrabación de su material más antiguo con la formación actual. Al mismo tiempo el bajista Frank Bello anunció que abandonaba Anthrax para unirse a Helmet y fue reemplazado por Joey Vera, ex de Armored Saint y Fates Warning.Reunion (2005-)El 1 de Abril de 2005 , la Página Web Oficial de Anthrax anunció que la formación del "Among The Living" (Scott Ian, Charlie Benante, Dan Spitz, Joey Belladonna, y Frank Bello) volvería a juntarse. Hoy en día no está claro si John Bush y Rob Caggiano han dejado la banda o si la formación clásica es permanente o sólo durante el periodo de gira. Scott Ian emitió un comunicado diciendo que John y Rob no habían abandonado la banda oficialmente; pero el anuncio de la reunión de la formación clásica muestra lo contrario. El grupo también afirma que lanzará un álbum nuevo en 2006.Formación actualJoey Belladonna: Voz (1985-1991), (2005-) Frank Bello: Bajo, Voz (1985-2004), (2005-) Charlie Benante: Batería, Guitarras (1981-) Scott Ian: Guitarra rítmica, Voz (1981-) Dan Spitz: Guitarra solista (1981-1992), (2005-)
Ozzy Osbourne, cuyo verdadero nombre es John Michael Osbourne, nacio el 3 de Diciembre de 1948 en Birminghan (Inglaterra), en el seno de una familia obrera. Sus padres, John Thomas y Lillian Osbourne, siempre fue un punto de apoyo en el que apoyarse el joven Ozzy, aun a pesar de los disgustos que este les daria. El matrimonio tuvo 6 hijos mas.De su paso en la escuela, no hay mucho que contar. No fue un estudiante modelo. Simplemente, dejaba pasar las horas. De esa epoca le viene el conocido nombre de Ozzy, puesto por sus compañeros. Tambien en esta epoca conocio al que seria uno de los artifices de Black Sabbath: Tony Iommi, que estudiaba en la misma, aunque era mayor que Ozzy. El joven Iommi disfrutaba pegando y maltratando a su futuro compañero de batallas. Cosa que Ozzy recordaria durante mucho tiempo.La juventud de Ozzy no fue muy distinta de lo normal de cualquier adolescente de la epoca, y mas de un barrio obrero: estaba al tanto de las tendencias musicales de la epoca, y se apropio de la estetica que acompañaba a la musica. Simbolos de individualidad, y afirmacion de la personalidad, tipica en cualquier adolescente. Su grupo favorito ha sido desde siempre The Beatles, al que adora.Tras su paso por la escuela primaria, se puso a trabajar, y tambien inicio una pequeña carrera como delincuente, que le llevaria a la carcel. Pero, por duro que pueda parecer, este tiempo entre rejas le hizo encauzar su vida. Decidio que lo que le gustaba era cantar, y tras su paso por la carcel, se alisto en los diferentes grupos que pululaban por la epoca. En uno de esos periplos, conoceria a sus futuros compañeros de Black Sabbath.Referente a la otra faceta de su personalidad, su vida privada, Ozzy ha sido siempre, como el mismo reconoce con mucho humor, el mayor consumidor de todo tipo de drogas: alcohol, cocaina, pastillas... Esta carrera meteorica hacia la destruccion, crecio a la vez que Black Sabbath se encumbraba hacia el exito, y continuo aun durante mucho tiempo en su carrera en solitario. Actualmente, parece ser que ya esta libre de ellas, pero hablando del Principe de la Oscuridad, del hombre que en pleno escenario le arranco la cabeza a un murcielago (aunque eso si, sin saber que era verdadero), que una de sus muchas bromas fue el esnifar hormigas, que le arranco en plena reunion de magnates y empresarios la cabeza de cuajo a una paloma de un mordisco, que ha cometido toda clase de excesos, es muy dificil, verdaderamente, asegurar nada.En 1971 se caso con Thelma Mayfair, que aguanto lo que pudo las locuras de Ozzy. Ademas, Ozzy adopto al hijo que tuvo Thelma de una relacion anterior, Elliot Kingsley. En 1975 nacio el primer hijo de ambos, Louis Jon Osbourne. Las giras continuadas del cantante con Black Sabbath, sus locuras y excesos, fueron demasiado para su mujer, que se divorcio del showman.Su siguiente boda fue con Sharon Arden, mas conocida como Sharon Osbourne, su actual mujer, que es a la vez su manager. La boda se celebro en Hawai, el 4 de Julio de 1982. Sharon conocio a Ozzy tras la retirada de este de Black Sabbath, sumido en un pesimismo continuo, sin saber que hacer con su carrera, y dedicado solamente a consumir drogas. Sharon fue la tabla de salvacion de Ozzy, y es de logica preguntarse que hubiera pasado con el showman de no haberse encontrado con ella. Ella fue la que le animo, le dio a conocer lo que valia como cantante y persona, y le ayudo de nuevo a volver a los escenarios. Todo eso via desintoxicacion del pobre Ozzy, que con esfuerzo, lo consiguio, aunque con recaidas.Pero aunque parezca que todo marchaba a la perfeccion, no fue asi. Las peleas conyugales de la pareja eran antologicas, peleas salvajes como pocas. El suceso mas desagradable, y peligroso, se vivio tras uno de los conciertos del showman, en el Moscow Music Peace Festival, celebrado en la antigua URSS. Ozzy, tras concluir el concierto, y lleno de vodka, intento estrangular a su mujer. Lo siguiente fue una peticion de divorcio de Sharon, y un arrepentimiento sincero de Ozzy. Y Sharon, enamoradisima de su Ozzy, no pudo negarse.Desde entonces, forman una de las mas estable parejas que se conocen en el mundillo del metal. Sharon, una verdadera maestra en los negocios, ha encumbrado la carrera de su marido hasta limites que ni el mismo Ozzy seguramente podia haber imaginado: el Ozzfest, macro festival dedicado a las nuevas tendencias, y cuyo cierre de cartel siempre es Ozzy, y que ha llevado la figura del Prince Of Darkness a los espectadores mas jovenes. En uno de estos carteles, se consiguio la añorada y deseada reunion de los originarios Black Sabbath. Cosa que ha seguido en los años siguientes mas o menos continuado.El ultimo exito de Ozzy, y por extension de su mujer, son \"The Osbournes\", serial emitido por la MTV, donde se pueden seguir las peripecias de la vida familiar de Ozzy, en toda su salsa. Ozzy, Sharon, sus dos hijos, Kelly Osbourne y Jack Osbourne (la hija mayor, Aimee, rechazo participar en la serie), y toda las clases de gente tan variopinta que inundan la casa familiar, han llevado a esta serie a convertirse en una de las de maxima audiencia de la cadena.Por lo que se ve, tenemos Ozzy para muchos, muchos años...
Lars Johann Yngwie Lannerback nació en Estocolmo, Suecia, él ultimo día de junio en 1963. El matrimonio entre el padre de Yngwie, un capitán del ejercito y su madre, una mujer con aptitudes artísticas, terminó en divorcio poco después de que Yngwie nació. Siendo el hijo menor en un hogar consentidor, que incluía a su madre Rigmor, su hermana Ann Louise, y su hermano Bjorn, Yngwie (a quien su madre llamo así por el nombre de un antiguo novio) era salvaje y rebelde y le encantaba "todo lo que tuviera violencia". Tempranos intentos de aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra acústica que su madre le regalo cuando tenía 5 años estaba colgada en la pared de su habitación. Pero el 18 de septiembre de 1970 cuando Yngwie vio un programa de TV acerca de la muerte del gran Jimi Hendrix, sintió una llama encenderse en su cerebro. El joven Yngwie vio con asombro como Hendrix emocionaba al publico con toneladas de feedback y ofreciendo en sacrificio su guitarra, el día que Jimi Hendrix murió, Yngwie el guitarrista nació. Aprovechando su curiosidad y tenacidad, primero con una vieja Mosrite y después con una Stratocaster barata, Yngwie se sumergió en música de bandas como Deep Purple y pasó horas descubriendo los secretos de las composiciones. Su admiración por Ritchie Blackmore lo influenció a tocar música clásica, así, con ayuda de su hermana, conoció a los padres de la música: Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, mientras Yngwie absorbía las estructuras clásicas de los maestros, su prodigioso estilo empezaba a tomar forma. Tocaba horas y horas todos los días, hasta que se quedaba dormido, casi cayéndose sobre su guitarra.Cuando cumplió 10 años tomo el apellido de soltera de su madre: Malmsteen y enfoco todas sus energías a la música, tiempo después dejo la escuela en donde se le catalogaba como un estudiante muy rebelde y problemático, pues tenía constantes peleas con sus compañeros, pero al mismo tiempo, exentaba en las materias que le gustaban: ingles y arte. Su madre noto el don musical de Yngwie y le permitió quedarse en casa escuchando discos y tocando su guitarra donde su maestría en el instrumento progresó enormemente. Lo que faltaba entre las estructuras formales de la música clásica y el fuerte estilo de Hendrix lo encontró en la música de otro virtuoso, el violinista del siglo 19 Nicolo Paganini. Viendo al violinista ruso Gideon Kremer interpretando "24 Caprices" en la televisión, comprendió por fin como fusionar su amor por la música clásica con su velocidad, energía y presencia escénica.
EL ESTILO DE YNGWIE EMPIEZA A EMERGERA los 15 mientras manejaba su bicimoto, decidió que la escuela no era para él y la dejo definitivamente. Trabajo un tiempo como ayudante en una tienda donde reparaban guitarras y aprendió a trabajar con la madera. Fue ahí donde vio un mástil festoneado por primera vez cuando llego un laud del siglo 17.La madera del mástil estaba tallada de tal manera que las crestas formaban los trastes. Intrigado Yngwie talló el mástil de una vieja guitarra y se sorprendió con los resultados así que lo hizo en mejores guitarras. El mástil festoneado es un poco más difícil de tocar que uno normal, pero el control sobre las cuerdas mejoró tanto que Yngwie lo adopto como modificación permanente de su equipo, Fender vende la guitarra Yngwie Malmsteen Stratocaster que incluye el mástil festoneado, además de pastillas DiMarzio.En esos tiempos, Malmsteen comenzó a tocar en varias bandas construidas en base a su estilo explosivo, con largas exploraciones instrumentales para un publico sueco mas acostumbrado a grupos "pop" como ABBA.Cuando cumplió 18, él ejercito trato de reclutarlo como oficial militar, basado en sus altas calificaciones en test de inteligencia. Yngwie apareció en el cuartel y aparentemente poseído, puso un arma en su cabeza y dijo que prefería morir que estar en él ejercito. Convencidos, los reclutadores lo regresaron a su casa.Con una encarnación temprana de Rising Force, Yngwie y varios de sus amigos grabaron un demos con 3 canciones para la CBS sueca, pero los tracks nunca salieron a la luz. Frustrado, Yngwie sabía que tenía que dejar Suecia para llegar hasta donde él quería, y empezó a enviar demos a compañías disqueras y a contactos en todo el mundo. Uno de esos demos llegó a manos de Mike Varney que contribuía en Guitar Player y fundó Shrapnel Music. Yngwie fue invitado a Los Angeles para unirse a la nueva banda de Shrapnel: Steeler.
YNGWIE EMIGRA A AMERICAEl disco debut de Steeler era un disco de espléndido Heavy Metal, sobresalía el legendario solo de introducción "Hot on your Heels".Mientras el disco se volvía famoso, Yngwie ya se había cambiado a Alcatrazz, una banda fundada por el cantante Graham Bonnett (Rainbow, MSG) Aunque en Alcatrazz se produjeron algunos de los solos más incendiarios de Yngwie como: "Kree Nakoorie", "Jet To Jet", y "Hiroshima, Mon Amour", el se sentía limitado, así que el único camino era una lanzarse a una carrera solista. El primer disco fue "Rising Force", (hoy considerado como la Biblia del rock neoclásico). En este Barriemore Barlow (Jethro Tull)tocó la batería, Jens Johannson los teclados, Yngwie las guitarras y el bajo y Jeff Scott Soto las vocales. Este fantástico álbum llegó al numero 60 en las listas de Billboard, algo muy impresionante para una grabación casi por completo instrumental y sin ninguna canción comercial. El álbum también fue nominado por el Grammy por la mejor interpretación de rock instrumental. Pronto los honores llegaron; fue elegido en varias encuestas como el mejor guitarrista de rock poco después de que "Rising Force" fuera elegido álbum del año. Las poderosas armonías entre teclado y guitarra de Yngwie y su viejo amigo Jens Johansson (ahora con Stratovarius) ayudaron a consolidar a Yngwie Malmsteen´s Rising Force como una de las mejores bandas, además de crear un nuevo genero musical: El rock neoclásico.Muy pronto hizo su aparición el álbum "Marching Out",en el cual el bajo fué ejecutado por Marcel Jacob y la batería por el hermano de Jens: Anders. Este disco era en su mayoría vocal y con alguna que otra melodía instrumental.Las composiciones neoclásicas de Yngwie alcanzaron nuevas fronteras con la aparición del álbum "Trilogy" en 1986. La voz fue grabada por Mark Boals. Para este año la influencia de Yngwie en cuanto a técnica y composición era innegable y cientos de clones trataron de copiar su estilo sin comprender su idea musical.El año siguiente, 22 de junio de 1987, Yngwie estrelló su Jaguar en un árbol y rompió su cabeza con el volante, esto le causó un coagulo en el cerebro que daño los nervios motrices de su brazo derecho. Después de estar en coma por casi una semana, Yngwie volvió en si, solo para descubrir que su brazo estaba inutilizado, temeroso por el futuro de su carrera, empezó una terapia muy dolorosa para regenerar los nervios. Mientras aun se recuperaba, supo que su madre, la mayor inspiración de su vida, había muerto de cáncer en Suecia, para complicar mas las cosas, un manager abusivo le había dejado casi en la ruina con montones de deudas medicas que pagar.En vez de deprimirse y darse por vencido como muchos otros lo hubieran hecho, Yngwie se esforzó y volvió a la música.El resultado fue "Odyssey" que no es uno de los favoritos de Yngwie, pero fue aclamado por su accesibilidad. El vídeo "Heaven Tonight", le dio gran proyección en el ámbito mundial y lo llevó a ganar un disco de oro.Con el ex-vocalista de Rainbow; Joe Lynn Turner, la gira de"Odyssey" llevó a gente de toda clase a los conciertos, y en febrero de 1989 fueron a la entonces Unión Soviética donde hicieron una serie de conciertos muy exitosos (6 meses antes del Moscow Peace Festival)él último concierto fue grabado en vídeo y salió a la venta como "Live In Leningrad / Trial By Fire", después de este, los miembros de la banda tomaron caminos diferentes y el nombre de Rising Force cayó en desuso.
YNGWIE SE MUDA A MIAMI Y FORMA UNA NUEVA BANDAComenzando una nueva fase de su carrera Yngwie se mudó a Miami, Florida y reclutó una nueva banda de amigos suecos. En las vocales entró Goran Edman quien fuera vocalista de John Norum, su versátil tesitura se adaptó fácilmente a las difíciles melodías de Yngwie. Los otros puestos fueron ocupados por músicos no muy conocidos fuera de Suecia, pero extremadamente talentosos: en el bajo Svante Henryson; quien tocaba en una orquesta sinfónica, en el teclado Mats Ollausson; experimentado músico y arreglista de estudio y el baterista Michael Von Knorring. El primer álbum con la nueva alineación fue "Eclipse" grabado y mezclado en los estudios Criteria de Miami, buen disco que demostró un lado más comercial, pero sin dejar el estilo neoclásico. Una mala promoción por la multinacional Polygram, perjudicó enormemente las ventas en Estados Unidos, pero en Japón y Europa ganó discos de oro y platino. Con una evidente frustración, Yngwie decide abandonar Polygram en condiciones no muy amigables. En marzo de 1991 el manager Nigel Thomas le consiguió un contrato con Elektra Records.El debut de Yngwie para Elektra fue "Fire & Ice", un disco no comercial con magnificas composiciones. Las letras estaban compuestas basándose en los acontecimientos de la vida de Yngwie y la música estaba construida en base a estructuras barrocas.Con este álbum pudo por fin cumplir con uno de sus más fervientes deseos al grabar con una orquesta; esto fue en los arreglos de "Badineire" originalmente en Suite Orquestal No. 2 (de J. S. Bach), que esta en "No Mercy" y en el solo de "Cry No More". Aclamado por la critica "Fire & Ice" debuta en Japón en él numero 1 de las listas de ventas y vendió 100,000 copias el día que salió a la luz. El disco llegó a oro y platino en Europa y Asia. En junio de 1992, Yngwie regresó a Miami a descansar y a componer para el próximo álbum.Durante la creación del nuevo álbum, el huracán Andrés pasó por Miami en agosto de 1992, después Nigel Thomas, que había sido manager de Yngwie por 4 años, murió de un infarto en enero de 1993 y en marzo Yngwie se dio cuenta de que Elektra lo había estado robando con las regalías. En julio de 1993, Yngwie se rompió su mano derecha en un horrible accidente, y en agosto fue víctima de un falso arresto.En septiembre, todos los cargos en contra de Yngwie fueron retirados y para octubre su mano había sanado por completo. Ya estaba firmado un contrato con Pony Canyon una casa disquera de Japón y empezó el periodo de grabación con el nuevo cantante Michael Vescera(exLoudness), el baterista Mike Terrana (exTony McAlpine), el tecladista Mats Olausson, e Yngwie en el bajo. Barry Sparks de L.A fue elegido para tocar el bajo
YNGWIE GRABA SU PRIMER ÁLBUM EN EL ESTUDIO 308A principios de enero Yngwie puso a funcionar el estudio 308 e invitó a varios viejos amigos (incluyendo a Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob y Mark Boals) a un proyecto. Por muchos años, Yngwie tuvo el deseo de grabar algunas de las canciones con las que creció y que lo influenciaron de una u otra manera, por supuesto incluía a Deep Purple, Rainbow, U.K, Kansas, Scorpions, Rush y Jimi Hendrix. Con sus amigos y con los hermanos Johansson tocando batería y algunos tracks de teclado, el disco "Inspiration" empezó a tomar forma, para mediados de abril el álbum estaba listo y la portada fue pintada por Asari Yoda. Con la banda de "Magnum Opus" prácticamente desmembrada, Yngwie formó una banda para giras que probó ser tan buena como cualquier alineación anterior; Matts Olausson continuaba en los teclados, el veterano de "Live In Leningrad en el bajo, el vocalista del álbum "Trilogy" Mark Boals, y el extraordinario baterista Tommy Aldridge que había estado en bandas como Whitesnake, Ozzy Osbourne y Pat Travers. Sudamérica fue donde se estrenó la nueva alineación, con miles de brasileños y argentinos llenando estadios. La gira continuo en Estados Unidos, Japón y Europa probando que el Heavy Metal melódico no solo no había muerto, sino que había regresado con nuevos bríos.La gira del "Inspiration" llegó a su fin en diciembre del 96, durante ese tiempo, Yngwie dio varias clínicas de guitarra en Europa, la respuesta de los fans a esas intimas sesiones le hicieron prometer mas en el futuro. Después de una estadía en Inglaterra con su amigo Uli Jon Roth, Yngwie regreso a Miami para trabajar en su nuevo álbum, además de su muy esperado trabajo para guitarra eléctrica y orquesta.
EL TRABAJO CON ORQUESTA SE HACE REALIDADDespués de meses de trabajo intensivo en su estudio de Miami, Yngwie produjo su primer álbum totalmente clásico "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op.1" En junio del 97 Yngwie voló a Praga para tocar con la famosa Orquesta Filarmonica Czech que recientemente cumplió 100 años. En tres días de grabación intensiva, con el Director de Atlanta Yoel Levi a cargo de la batuta, quedo listo, aunque salió hasta 1998. Yngwie volvió a Miami para terminar su álbum "Facing the Animal" con nada mas y nada menos que el legendario baterista Cozy Powell (músico de primerisimo nivel que había tocado con Rainbow, Black Sabbath, Emerson-Lake & Powell y un largo etcétera), Mats Olausson teclados, Barry Dunaway se encarga del bajo y el virtuoso Mats Leven (Abstrakt Algebra) de la voz. Este disco es uno de los mejores trabajos que Yngwie ha hecho en su vida, pero una nueva desgracia ocurrió: En abril de 1998 Cozy Powell murió en un accidente de trafico, conmocionando al mundo del rock. Yngwie rápidamente busca un reemplazo para la gira y encuentra al sueco Jonas Ostman para la gira mundial.Con esta nueva alineación sale a la luz un espléndido disco en vivo que contiene dos discos compactos donde toca canciones de toda su carrera solista y hace gala de agresividad y rapidez, este disco esta dedicado a Cozy Powell así como toda la gira mundial (probablemente lo mejor de Yngwie Malmsteen en vivo) y se titula simplemente "Live!!". Con este formato salé también un video que fue grabado al día siguiente ahí mismo en Brasil.
ALQUIMIA NEOCLÁSICAEs en 1999 cuando Yngwie reforma la banda Rising Force y se une con Barry Dunaway, John Macaluso (TNT) y nada menos que con Mark Boals para grabar el cd "Alchemy". El teclado lo sigue tocando Mats Olausson.A diferencia de "Facing the Animal" en este disco regresa a sus sonidos mas metaleros e inmediatamente recolecta premios y reconocimientos en Europa y Japón. En todos lados se habla de la "Resurrección" o el "Regreso de Yngwie" pues el disco tiene la energía de sus primeras grabaciones.Mark Boals, quien grabara el disco "Trilogy", es para muchas personas el mejor cantante que Yngwie había tenido y en este disco realizó un trabajo impresionante, no hay mas que escuchar las notas sobrenaturalmente altas de "Leonardo" y las diferentes técnicas vocales de las que hace uso en toda la grabación."Alchemy" tiene mas tracks instrumentales que los que había estado haciendo y la banda se embarcó en una súper exitosa gira mundial (con Randy Coven en el bajo).
WTEAWEl siguiente disco fue "War To End All Wars" en este sigue con Mark Boals, Mats Olausson y John Macaluso pero a algunas personas no les gusta la producción (a cargo de Yngwie) y Mark Boals decide salirse antes de la gira por motivos personales y para darle promoción a su disco "The Oracle" que grabó con su nueva banda Ring Of Fire (poco antes grabó un disco solista con casi los mismos integrantes llamado "Ring Of Fire"). Después de una búsqueda de cantante para la gira encuentra a Jorn Lande pero una pelea entre Yngwie y el lo hacen abandonar la gira con todo y baterista.La respuesta de Yngwie a este problema fue traer de vuelta a Mark Boals (el traía la espinita de tocar en esta gira pues en la de "Trilogy" no pudo hacerlo) y a Tim Donahue en la batería. YNGWIE ESCRIBE LA HISTORIAYngwie toca su "Concerto Suite" con la New Japan Philharmonic y es todo un éxito en varias ciudades de Japón. Es en una presentación de estas que lo ven ciertas personas del gobierno chino y lo invitan a hacer una gira en este país!!!Recordemos que Yngwie fue pionero en ir a lo que entonces era el régimen comunista de la U.R.S.S. y vuelve a repetir la hazaña en China, donde el rock no es aceptado por el gobierno socialista.NUEVA ALINEACIÓN PARA MÉXICO/LATINOAMÉRICALa gira termina (o eso se creía) pero se hace el anuncio de que se haría una gira en México y Latinoamérica. La gran sorpresa fue la alineación que se anuncia para esta:Doogie White (Rainbow) - VocalesMick Cervino (Blackmore' s Night) - BajoDerek Sherinian (Dream Theater, Kiss, Alice Cooper) - TecladosPatrik Johansson (Stormwind) - BateríaEsta gira se suspende una semana por los conocidos atentados en EU que impiden a la nueva banda salir del país. Cuando finalmente lo hicieron asombraron a México pues parece ser la alineación perfecta
Saxon es una banda británica de Heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire. Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal tuvieron un breve período de considerable popularidad en el Reino Unido durante los ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón. En la actualidad siguen en activo.
Sus componentes iniciales fueron Peter "Biff" Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motörhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y realizaron su álbum Saxon. En 1980, su siguiente disco Wheels of Steel trajo dos singles: el que da título al disco y 747 (Strangers in the Night). El álbum Strong Arm of the Law, considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue realizado a continuación en el mismo año, y siguió cosechando éxitos con su siguiente disco Denim and Leather (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del heavy metal de inicios de los ochenta.
Fruto de esta popularidad surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero Saxon nunca llegaron a ser verdaderamente conocidos en Estados Unidos. Después del álbum Power and the Glory (1983), Saxon fueron reorientándose hacia lo comercial obteniendo un éxito decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché "heavy". Recientemente, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.
A lo largo de la historia de Saxon, los cambios de componentes han sido frecuentas. Gill se fue en 1981 después de herirse la mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motörhead, Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarrat. Desde entonces Saxon ha permanecido relativamente estable en cuanto a sus componentes. Actualmente son Byford (cantante), Quinn y Scarrat (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter(bajo).
Dawson y Oliver acabaron formando una especie de reedición de Son of a Bitch, que acabó considerándose como un Saxon alternativo, fruto de lo cual existe un litigio entre los dos Saxon.
Gary Moore nació el 4 de abril de 1954 en la ciudad de Belfast, Irlanda del Norte. Es uno de los guitarristas más reconocidos del mundo, sacando a relucir sus dotes en la banda liderada por Phil Lynnot, Thin Lizzy.
Recientemente acaba de editar "The Platinum Collection", el cual viene en 3 discos.
Vida profesional
Gary comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, decidió formar Skid Row (no confundir con Skid Row, banda glam/heavy rock), acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último es quien formaría más tarde la banda Thin Lizzy, mientras que él grababa junto a Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac.
Antes de comenzar su carrera solista, grabó tres discos con Skid Row. Poco después de que grabara el primero de éstos, Grinding Stone en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista.
En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy. El primer álbum que graba con ellos es Black Rose en 1979. A mediados de una gira por américa, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force. El Parisienne Walkways de Back on the Streets, llegaría a ser top ten de la listas del Reino Unido.
Durante la década del 80' vive una época más tranquila, pasándose al pop, momento en el que consigue su mayor popularidad en Inglaterra con su LP Empty Rooms en 1985. También colabora con Phil Lynott en "Out in the Fields".
Gary siempre estuvo influenciado por la música celta. El álbum After the War lo depositó en las listas de éxito, de la mano de Still Got the Blues (1990).
Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales. Lo más importante de su carrera llegaría con "After Hours", contando nada menos que con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, álbum que lo coloca como uno de los músicos de blues más importantes de la historia.
Tras un homenaje al lider de los Fleetwood Mac cuando eran un grupo de blues, Peter Green, Moore volvió con trabajos que no lograron demasiada acogida, donde predominaba la experimentación.
Actualmente lanza "Close As You Get", una obra que lo acerca nuevamente al Blues, que además incluye clásicas versiones para temas de Sonny Boy Williamson y Chuck Berry, quien además, termina tocando un tema acústico 'Sundown' que demuestra el lado más intimista y blusero del guitarrista irlandés.
Gary Moore falleció el 06 de Febrero de 2011,a la edad de 58 años,D.E.P.
