miércoles, 30 de enero de 2008

BIOGRAFIA DE MANOWAR

Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman, o también Ross Funicello, ex-Dictators) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos. Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya en la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción Dark Avenger con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Colombus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail to England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como Fighting the world o Carry On. En 1988 publican King of metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como Kings of Metal, o Blood of the Kings (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: The Crown and the Ring, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y The Sting of the Bumblebee, obra clásica que en un inicio se llamaba The Flight of the Bumblebee, y que JOEY DEMAIO adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de virtuosismo Manowar se consagró como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might (Espectáculo de Poder) en Gran bretaña. El récord consta en el libro Guinness Manowar tenía planificado para el mes de abril del año 2006 a entrega de su álbum más reciente Gods Of War, pero no fue hasta febrero del 2007 en Europa y en abril del 2007 en Estados Unidos que salió al mercado, debido a un accidente de motocicleta del guitarrista Karl Logan en el 2006. Esta vez se publicó con su propio sello “Magic Circle Music” que crearon recientemente. Este nuevo álbum tiene inclinaciones nórdicas en sus elementos compositivos. El 15 de septiembre de 2007 fueron develadas las portadas de las dos versiones de su próximo EP The Sons Of Odin, dibujadas por Ken kelly. “Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluye tributos a Odín, el Dios Nórdico de la Guerra, la poesía, la caza y la magia, Loki, un espíritu o Dios del Fuego nórdico, y Sleipnir, el corcel de Odín, ser mítico que transportaba a los caídos en batalla hacia Valhalla, el Salón de los Caídos. “Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin, el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!” En julio del 2007 publicaron su más reciente álbum Gods of War Live, el cual es su tercer disco en directo.


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BIOGRAFIA DE DEEP PURPLE


Deep Purple, grupo de rock británico encuadrado dentro de la música heavy metal. Ya desde su formación en 1968, fue famoso por sus versiones de canciones de la música popular. En menos de un año se reunieron varios intérpretes con grandes aspiraciones dentro de la música rock. El disco Deep Purple In Rock (1970) es un compendio de lo mejor de su conocido estilo, con las intervenciones del vocalista Ian Gillan y los extraordinarios solos de guitarra de Ritchie Balckmore, así como las canciones, que duraban más del doble de lo normal. Esta fórmula se vio aumentada con la afinidad del teclista Jon Lord a la música clásica (en 1970 el grupo grabó su Concerto for Group and Orquestra en colaboración con el trompetista y compositor británico Malcolm Arnold). El batería Ian Paice y el bajo Roger Glover fueron aclamados por sus inspiradas interpretaciones. Los discos Fireball (1971), Machine Head (1972) y Made in Japan (1973) consiguieron rápida popularidad. El disco sencillo Smoke On The Water está considerado un clásico en su género por su atronador arreglo y su repetitiva línea guitarrística. Después de varios cambios en sus componentes, el grupo se separó en 1976 para volver a juntarse ocho años después. Deep Purple, que en sus primeros tiempos integran músicos de rhythm and blues como John Lord, Nicky Simper o el solista Rod Evans, un guitarra tan duro como Ritchie Blackmore, y un batería tan caracterizado y energético como Ian Paice. Sus primeros temas son versiones y dan lugar a una primera época donde Lord imprime un carácter sintético entre el blues, el rock sinfónico más denso y algunas resonancias tomadas de The Beatles, con álbumes como Book of Taliesyn y el que lleva el nombre del grupo y les sirve de tarjeta de presentación. La segunda época, que arranca de 1970, relacionará a los incorporados Ian Gillan (voz) y Roger Glover (producción y batería), que tomarían partido por la línea propugnada por Blackmore: In Rock será una contundente muestra de esta etapa, a la que seguirán Fireball (1971), Machine Head y el mítico doble Made in Japan (1972), cuya clamorosa acogida define su retrato más difundido y aceptado, pero a costa de lastrar el futuro de la banda, que se disgrega en 1973 —con la salida de Gillan—, vuelve a reconstruirse a mediados de los ochenta para grabar Made in Europe, y se desgaja poco después con la marcha de Blackmore, decidido a liderar su propia banda, Rainbow. Las sucesivas reapariciones de la formación, impulsadas entre los 80 y los 90, favorece el ascenso de algunas figuras nacientes —como el guitarra Tommy Bolin y el cantante David Coverdale—, pero no permite desligarse del legado histórico de la banda en tanto sus nuevos plásticos pasan inadvertidos para el público.

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jueves, 24 de enero de 2008

BIOGRAFIA DE TWISTED SISTER




"Twisted Sister" empezó el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En esos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. El había tocado previamente en algunas bandas locales y audicionó para Wicked Lester, la banda que eventualmente se convirtió en KISS. En sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, dejando a French como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como seguna voz y segunda guitarra. El había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott The Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976.Dias de club. En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glamour. Aunque el glamour estaba fuera de moda en esos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Region de los Tres Estados (Nueva Yersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanáticos empezaron a tomar el nombre de "S.M.F.F.O.T.S.", de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de "Twisted Sister"). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna disquera estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia disquera "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo enfrentó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano vuelto a la vida", de acuerdo con una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por Mel Anderson. En abril de 1981, Teeter fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue cambiado por A.J. Pero de Cities, otra banda sin disquera pero con éxtito local. Esta formación — Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero — es considerada como la clásica del grupo.
Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar disquera en Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña disquera británica que fue principalmente de música punk. Periodo Pre-MTV
En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la disquera Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under The Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue una un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra. Durante este tiempo, "Twisted Sister" mejoró su imagen femenina por un look más grotesco que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía mas como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música The Tube, Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las disqueras que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su primer LP con Atlantic, You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde un punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor suqe su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del álbum, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el video de la canción You Can't Stop Rock'n'Roll, el cual se convirtió en el primero de la serie de videos cómicos que popularizó a la banda.
Vídeos MTV
Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy como la canción que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito de la banda y es considerado un clásico para los fans del heavy metal. Los videos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La aclamada película comédica, Pee Wee's Big Adventure, llevó esto a otro paso con la aparición de la banda haciendo un video fictisio para "Burn In Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee Wee Herman atravesándose. A pesar de ser de naturaleza cómica, los videos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes crítcias por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septeimbre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como Sr. Sister).
Decadencia y caída El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producdio por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque si consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte por que MTV prohibió el video de "Be Chrool To Your Scuel" por que supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumenado. La canción y el video incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CDs en dejar de ser impresos....

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miércoles, 23 de enero de 2008

BIOGRAFIA DE HELLOWEEN


En 1978, en Hamburgo (Alemania), el guitarrista Kai Hansen junto con Piet Sielck formaron una banda llamada Gentry y se dedicaban, sobretodo, a versionear a Deep Purple, Ufo, AC/DC y Black Sabbath. Junto al batería Ingo Schwichtenberg y el bajista Markus Grosskopf el grupo ganó un premio en un festival. Tras cambiar varias veces de nombre se quedaron con el de Helloween y Sielk dejó paso a Michael Weikath.Así el cuarteto llevó a Noise unas demos y la discográfica los fichó. En 1986 se editó "Walls of Jericho", debut de la banda. Sin darse cuenta habían construido los cimientos de un nuevo estilo musical dentro del rock que luego se llamaría "Power metal". Pronto decidieron incorporar a un cantante solista para que Kai pudiera dedicarle más tiempo a la guitarra.El nombre del nuevo vocalista de la banda es Michael Kiske.El disco"Kepper of the seven keys Part I" (1987) consagró al grupo: el álbum vendió más de 150.000 copias en Inglaterra y los puso con un pie en el estrellato. Michael Kiske se reveló como una de las mejores voces del metal. Después de publicar su tercer álbum Kai Hansen decidió abandonar el grupo siendo sustituido por Roland Grapow, un viejo amigo de la banda. Pero la banda ya no constituía una unión tan sólida como parecía, produciéndose constantes discusiones entre los miembros del grupo. Su siguiente disco "Pink bubbles go ape" hizo que la popularidad del grupo decayera peligrosamente y las cosas no mejoraron con "Chameleon", en 1990. Ese mismo año salió "The best, the rest, the real", que recoje los mejores temas de su primera época y tras el cual, Kiske fue echado de la banda.Llegaron a Helloween Andi Deris como vicalista y Uli Kusch como nuevo batería y así fue lanzado "Master of the rings" en el que aparece un heavy metal mas conformista y asimilable.Al fin en 1998, el disco "Better Than Raw" volvía a tener la magia que había caracterizado al grupo. En 1999 sacaron al mercado "Metal Jukebox" y en el 2000 "The Dark Ride".

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BIOGRAFIA DE KISS


Hasta que el grupo Kiss se pudo formar,sus componentes se vieron obligados a tocar en la calle por muy poco dinero. Habían formado anteriormente un grupo llamado Rainbow, que no era de Hard Rock, sino que hacían versiones de los éxitos del momento (aunque también componían algunas canciones). Pero desde que Stanley Eisen (Paul Stanley: cantante y guitarrista) y Gene Klein (Gene Simmons: bajista) acudieron a un concierto de Alice Cooper, descubrieron qué tipo de música querían hacer. Habían formado otra banda, llamada Wicked Lester, junto con Steve Coronel, Brook Ostrander y Tony Zerella, pero estos miembros no estaban de acuerdo en tocar Rock, así que se separaron. Fue entonces cuando encontraron un anuncio en la revista Rolling Stone del batería Peter Criscuola, es decir, Peter Criss, que si estaba dispuesto a formar un grupo de estas características. En 1973, el grupo decidió llamarse Kiss y comenzó a buscar un guitarrista. Tras varios intentos Paul Frehley (Ace) consiguió entrar en la banda. Por fin empezaron a tocar frente a un público concreto y entonces decidieron hacer algo diferente del resto de grupos de la época: pintarse la cara, cada uno de distinta forma. Paul fue entonces Starchild (o el hombre estrella), Gene se convirtió en el demonio, Ace en el hombre del espacio y Peter en gato.En esas fechas conocieron al que sería su manager y que ofreció a la banda un contrato discográfico. Un año después Kiss sacó su primer álbum (llamado "Kiss") que alcanzó muy buen puesto en las listas, y fue seguido por un segundo disco llamado "Hotter That Hell". Año tras año fueron sacando numerosos discos de estudio, recopilaciones y discos en directo, entre ellos "Dressed To Kill" y "Alive!" (1975), "Destroyer" (1976) o "Double Platinium". En ellos están incluidas muchas de las mejores canciones del grupo como "Rock and Roll All Nite", "Detroit Rock City" o "Beth".En 1978, cada componente lanzó un disco en solitario, con sus distintos estilos. Pero en 1980, tras sacar el disco "Dynasty", Kiss decidió cambiar su imagen. El disco que lanzaron, muy cercano al pop, se tituló "Unmasked" y en él, la batería estaba tocada por Anton Fig. Peter Criss abandonó el grupo y ocupó su lugar Paul Caravello (Eric Carr). Éste adoptó el personaje de zorro. La música a partir de entonces fue diferente a la de la década anterior. El disco "Music From The Elder" provocó muchas quejas por parte de los fans, por tener un sonido tan diferente.El grupo continuó maquillándose, pero tras el disco "Creatures Of The Night", Ace dejó la banda y formó su propio grupo: Frehley's Comet. Fue sustituido por Vincent Cussano (Vinnie Vincent) que se convirtió en el guerrero egipcio. Con él, Kiss grabó "Lick it up", esta vez sin máscaras. Vinnie dejó la banda y fue reemplazado por Mark St. Jhon y este a su vez por Bruce Kulick. Así sacaron "Asylum" (1985) y "Crazy Nights" (1987).Con esta formación, continuaron hasta 1992, año en el que el batería Eric Carr murió de cáncer. Ocupó su lugar Eric Singer y con él llegó un nuevo cambio en la música del grupo.En 1995, todos los miembros que habían formado Kiss se reunieron y grabaron el acústico "MTV Unplugged" (sacado un año después). Tras este disco, los componentes originales de la banda se volvieron a unir y a volver a los comienzos, otra vez con el maquillaje que tanto les ha caracterizado. Salieron al mercado dos recopilatorios y comenzaron una importante gira mundial. En 1998 sacaron su esperado álbum "Psycho Circus", la primera grabación con los miembros originales juntos después de 19 años

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martes, 22 de enero de 2008

BIOGRAFIA DE W.A.S.P.


W.A.S.P se formaron en 1978 bajo el nombre de Sister, el cual se cambió a W.A.S.P. en 1981. Su primer concierto fue en un lugar llamado "The Woodstock" en Orange Country.
Blackie Lawless, nació el 4 de septiembre de 1956; su verdadero nombre es Steven Duren. Vivía en Staten Island, Nueva York. Más tarde ese mismo año, el manager de Iron Maiden Rod Smallwood fue a ver a la banda. Se quedó impresionado con la música y las escandalosas actuaciones en directo. Les contrataron Capitol Records en 1984 y la banda empezó a grabar su primer disco "W.A.S.P".
El primer sencillo del grupo "ANIMAL" no fue incluido en el album porque habría sido rechazado por las principales tiendas de discos.
Capitol decidió lanzarlo sólo en Europa, en una bolsa negra de plástico con una advertencia de lenguaje ofensivo. En el ultimo momento Capitol se echó atrás y la la banda conseguiría publicarlo más tarde con otro sello discográfico, "Music For Nations", que lo lanzo en su cubierta original en Abril de 1984.
En agosto el album "W.A.S.P" (el título original iba a ser "Winged Assassins") se edita seguido del sencillo "I Wanna Be Somebody" en Septiembre. Antes de empezar la gira britanica, Tony Richards decide dejar el grupo. Le reemplaza el ex-batería de Keel, Steve Riley. Tras la gira se edita el sencillo "School Daze". En Mayo de 1985 comienzan a trabajar en el segundo album "THE LAST COMMAND", con Spensor Proffer en Pasha Studio's en L.A. El grupo empieza la gira y actúan de teloneros de grupos como Kiss. El album sale a la venta en Septiembre, y la primera canción que se extrae "BLIND IN TEXAS" en Octubre.
Wild Child se edita en Junio de 1986. Por esa época, Randy Piper abandona el grupo y le sustituye el bajista Johnny Rod (King Kobra). Blackie vuelve a tocar la guitarra rítmica. Además el grupo empieza a tener problemas con una organización llamada P.M.R.C.
Esto ocurrió por una campaña de las familias de los senadores de Estados Unidos intentando proteger a la sociedad decente del rock. Ellos se referían a Blackie como un enfermo.
El verano de 1986 estuvieron grabando en L.A, con la idea de volver a Europa para hacer una gira de otoño. Su primer sencillo de las nuevas sesiones "9.5. N.A.S.T.Y." se lanzo en Septiembre y la gira comenzó en Octubre. Coincidiendo con la gira sacaron su tercer album "INSIDE THE ELECTRIC CIRCUS".
Con este album se consolidaron definitivamente en el mercado europeo.

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BIOGRAFIA DE AC/DC

La banda comenzó su larga carrera a comienzos de los años 70 con los escoceses Agnus Young y Malcolm Young a las guitarras, el punto fuerte del grupo. La vida de esta banda fue escasa, pues los dos hermanos se trasladaron de Sydney a Melbourne y allí se les unieron Bon Scott, Mark Evans y Rudd. Con esta formación salió ya su primer elepé, "TNT". Pero a pesar de que su disco no funcionaba muy bien, sus increíbles actuaciones en directo les trajeron una gran reputación su sonido era mucho más duro y salvaje de lo que se había oído hasta ese momento, a pesar de que las listas de ventas estaban dominadas por Led Zeppeling, Black Sababath o Deep Purple. Los hermanos Young sentía especial debilidad por un artista y su manera de tocar la guitarra, Chuck Berry. Pero las influencias continúan: los Yardbirds y uno de los grupos más ruidosos de los años 60, The Who.
Hacia 1974 el repertorio de AC/DC estaba basado en clásicos del blues y versiones de temas que triunfaban por aquel entonces como The Rolling Stones y, como no, de su artista favorito, Chuck Berry. En 1976 decidieron instalarse en Inglaterra, donde comenzaba a triunfar un nuevo tipo de música, el punk. Los gustos de los ingleses ya estaban preparados para escuchar la fuerza de AC/DC y los australianos consiguieron hacerse un hueco en las salas de conciertos especializadas.
Con la mítica casa Atlantic, AC/DC publica "High Voltage", compuesto por nuevas interpretaciones las canciones incluidas en "TNT" y en la versión australiana de "High Voltage". En 1977 regresan a Australia y se cierran en unos estudios de Sydney para publicar "Let there be rock". De este disco Pete Townshend, líder de The Who, afirmó que era su álbum favorito de rock duro. Ahí es nada. Con sus siguientes discos ("Powerage", "If you want blood, you've got it") les llegaron los éxitos de ventas y la fama, hasta entonces limitada a escasos países, se convirtió en algo de alcance mundial. Con "Highway to hell", su siguiente elepé, llegaron a hacer una gira de teloneros de The Who. En pleno momento dulce, en febrero de 1980, el cantante Bon Scott moría ahogado en sus propios vómitos tras una borrachera de whisky. El sustituto, Brian Johnson, no se hizo esperar, pero no consiguió nunca hacer olvidar al mítico cantante original de la banda australiana. Los críticos así lo vieron y consideraron que los discos que llegaron después de la muerte de Bon era de inferior calidad. Sin embargo, las cifras de ventas seguían subiendo y la popularidad de AC/DC también. A partir de su actuación en el histórico Rock in Río de 1986, junto a bandas como Queen, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Iron Maiden o Scorpions, las ventas comenzaron a caer lentamente. Después de varios años con Mutt Lange, los hermanos Young se encargaron de realizar la producción del siguiente disco, "Fly on the wall". El resultado significaba la continuidad en la cuesta abajo en la que estaba metida el grupo. Poco después, y tras la publicación de "Who made who" y "Blow up your video", Malcolm Young dejó provisionalmente la banda debido a su agotamiento y a su intención de dejar la bebida, siendo sustituido por otro miembro de la familia Young. Ya con Malcolm integrado de nuevo en el grupo y con fuerzas renovadas, AC/DC grabó "The Razord's Egde", con un single que le ayudó a triunfar en las listas de ventas, la enérgica "Thunderstruck". llll Después de varios años de pausa creativa, la banda australiana volvió en 1994 con "Ballbreaker", un disco al que se le nota la calma con la que pudieron trabajar. En 1997 sacaron una caja, "Bonfire", en la que se incluía 5 discos, un poster y una púa con el nombre de la banda. Todo un homenaje para todos los seguidores de AC/DC.
Con "Stiff upper lift" la banda de rock vuelve a sus orígenes, con un sonido simple, pero lleno de fuerza y energía y con grandes raíces en los ritmos del blues, que tanto han influido en los hermanos Young.

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miércoles, 16 de enero de 2008

BIOGRAFIA DE ROSENDO

Rosendo Mercado : Nacido en caranbanchel un 23 de Febrero del 1954 y tras abandonar los estudios decide entrar en el grupo fresa como guitarrista y tocando junto con Jose carlos molina. Años mas terde se llamaron ñu, En los años 74 rosendo descubre al musico Rory gallargher, que seria su mayor influiencia musical. Pasado unos años tras por su paso en el servicio militar Rosendo se pone a grabar un lp con ñu pero su relacion con Jose carlos molina no eran buenas decide entonces formar su grupo que se llamaria Leño, El grupo fue formado en los años 1977 junto con los miembros: Chiqui en la voz, al bajo Mariscal y Ramiro penas como bateria. Al año siguiente debutaron junto con asfalto. En 1979 lanza su primer lp llamado como ellos mismos "Leño" que le llevaria a buscar a un sustituto para el puesto de bajos ya que chiqui mariscal se iria del grupo su sustituto seria Tony urbano. Despues vendria su segundo disco "Mas madera" en los años 80 cuando la nueva ola del rock seria de loo mejor. En el año 81 veria a la luz el tercer disco "En directo" en la sala Carolina, de no tener buen sonido el disco tuvo buenas criticas y ventas, El ultimo lp de Leño seria ¡Corre, Corre! el disco que se grabò en Londres se cogio bien en españa, En los años 83 participaron en la organizacion de Miguel Rios "Rock en una noche de verano" que se convirtio en un hito en la escena musical, Cuando el grupo era de los mejores deciden romper y estar cada uno por su lado, Entonces Rosendo Mercado decide probar en solitario llamandose como el mismo "Rosendo". Con problemas con su anterior discografica Rosendo saca su primer disco en solitario en el año 1985 que se llameria "Loco por incordiar" editado por la compañia RCA Y producido por Carlos Narèa,Luego vendria los siguientas discos "A las lombrices" que lo sacarian en 1987 que lo recibieron con frialdad tras dejar Rca se junto con la compañia Twins que con ellos grabaria su siguiente lp "Jugar al gua" en 1988 y el disco "directo"1989 que incluye canciones de toda su trayectoria musical. De nuevo con otra discografica esta vez con DRO con la que actualmenta sigue grabando con ellos, En 1991 sacan "Deja que les diga que no" luego vendrian "Para mal o para bien" en 1994, que fue grabado en los estudios de el cortijo del aire ,en el cabo de gata, disco que colaboraron Celtas Cortos. En su siguienta disco "Listos para su reconversacion" que salio en el año 96 y que abandonaron dos de sus compañeros que estubieron con el desde principio el teclista -gustavo di nòbile y el bateria-Miguel Angel Jimenez.Tras grabar la banda sonora de la pelicula Dame algo y tras cmbiar por completo su grupo de pasar a tres miembros y de cambiar de guitarra stratocaster por una gibson decide grabar su primer lp siendo un trio que se llamaria "A tientas y barrancas" en el año 1998 y en 1999 sale "Siempre hay una historia--directo" desde la carcel de caranbanchel despues sacaria "Canciones para normales y meros dementes en el año 2001. En 2002 sacaria "Veo veo ---mamoneo", en 2005 sacan "lo malo es...ni darse cuenta en 2006 recibe la medalla de oro en las bellas artes de Còrdoba.En 2007 saca "El endemico embustero y el incauto pertinaz" Tambien en
2007 la agrupacion local de izquierda unida de guardo le entregaran el premio a la coherencia en este año.

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martes, 15 de enero de 2008

BIOGRAFIA DE SCORPIONS



Scorpions naceria en el año 1969 en Hannover (Alemania) Formacion que hizo el guitarrista ritmico y cantante Rudolf schenker con la colaboracion de los miembros karl-Heinz Follmer como guitarrista lider, el bajista Lothar Heimbers y a la bateria Wolfgans Dziony decidieron formar parte de la banda alemana con tendencia a Jimi hendrix, Rolling stone o Deep purpler. En 1971 se juntan con el hermano de rudolf schenker,michael schernker quien sustituye a Follmer y a klaus Meine cantante y compañero de michael en el grupo "The copernicus". Despuès de ser descubiertos por el productor conny plank graban su 1º lp "lonesome crow" participando en la grabacion sonora de una pelicula.Durante su grabacion del lp michael schenker deja la banda para unirse a ufo su sustituyo seria Uli jon roth con el grabaria fly to the raimbow en 1974. Con este disco se contaria con los miembros Francis bulchholz al bajo y con Jurgen rosenthal a la bateria que sustituyeron a Heimberg y Dziony. En 1975 y con la grabacion del Lp "in trance" contaria con otro bateria este seria Rudy Lenners. Con "Taken by force" presenta a Herman Rarebell. En 1978 Roth abandona el grupo por no tener los mismos gustos musicales con el resto de la banda. En el año 1979 y tras su abandono en Ufo michael regresa con Scorpions a grabar el Lp "Lovedrive" quien tambien contaban con un sustituto nuevo con Mathhias Jabs que sustituia a Roth. En en año 1980 sacaron "Animal Magnetism". Y dos años despues sacaron "Blackout". El disco "Love at firs sting "convirtieron al grupo en una de las bandas mas populares del Hard rock. Al año siguiente sacaria su disma mas vendido "world wide live"Tres años despues sacarian "Savage Amusement" donde incluiria la balada "Rhythm of love". En los años 90 sacaron "Crazy world" que llegaria al numero uno de sus grandes exitos. En 1993 sacarian "Face the heat" lp que no contaban con Francis buchholz sino con Ralph riekermann, en 1995 sacarian "Live bites" , "pure instinct" en 1996, y "eye to eye" en 1999. Ultimos discos que no contarian con los miembros Herman Rarebell que fue sustituido por Curt Cress y Jame Kottak.

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FECHAS DE CONCIERTOS


AQUI PODREIS INFORMAROS SOBRE LAS FECHAS DE LOS CONCIERTOS DE VUESTROS GRUPOS SI QUEREIS SABER ALGUNA FECHA QUE NO SEPAIS Y QUEREIS SABERLO MANDARNOS UN MENSAJE AL EMAIL heavychamizas23metaleras@gmail.com Y AQUI OS PODREMOS AYUDAR EN TODO LO QUE QUERAIS.MUCHAS GRACIAS Y EMPEZAMOS DANDO ALGUNAS FECHAS

( seguiremos poniendo mas fechas de conciertos )

EL PAPEL DE LA MUJER EN EL HEAVY METAL

EL PAPEL DE LA MUJER EN EL HEAVY METAL
SI TUVIERAMOS QUE ELEGIR A LA DIOSA DEL METAL, CASI TODOS DIRIAMOS QUE ES DORO PESCH (ex-warlock), PERO NO ES LA UNICA GUERRERA QUE TENEMOS EN EL TRONO DEL METAL. DESDE LUEGO HAY OTROS GRUPOS QUE SON TAN MERECEDORES DE DICHO HONOR COMO LA MENCIONADA ALEMANA. DIGO ESTO PORQUE YA NADIE RECUERDA A AZUCENA (santa) O AQUELLAS GIRLSCHOOL QUE TANTOS Y TANTOS RECUERDOS NOS TRAEN.
DESDE LUEGO NO ES POR MENOSPRECIAR A LAS HOMBRES HEAVYS, PERO EN ESTE MUNDILLO MACHISTA DEL METAL PARECE QUE SOLO LOS CHICOS HACEN MUSICA Y HAY UN BUEN MONTON DE CHICAS HEAVYS QUE TAMBIEN SE LO HAN CURRADO. POR EJEMPLO Y POR MENCIONAR ALGUNAS OS DIRE QUE LAS VIXEN FUERON MUY IMPORTANTES EN LOS 8O Y LE ABRIERON EL CAMINO A OTRAS QUE HOY CONOCEMOS COMO EVANESCENCE, NIGHTSWISH....ETC. PERO SIN DUDA ALGUNA LA CREADORA DE ESTA MOVIDA METALERA ES LA GRANDIOSA JANES JOPLIN QUE PASO A SER UNA DIVA DESPUES DE SU TRAGICA MUERTE, MIENTRAS QUE EN VIDA APENAS SI SE LE HACIA CASO. OTRAS GRANDES DEL METAL SON SIN DUDA LITA FORD DE LA QUE YA APENAS SE HABLA EN LAS REVISTAS Y SU COLEGA LISA DOMENIQUE, Y POR SUPUESTO NO OLVIDAMOS A LA VOZ MAS HEAVY DEL METAL DE ZED YAGO,SIN OLVIDARNOS DE LA DESAPARECIDA LEE AARON. ASI QUE OJALA QUE ALGUN DIA TENGAMOS UN DISCO DE TRIBUTO PARA ELLAS. UP METAL WOMANS (chamizas)

EL HEAVY DENTRO DEL CINE

EL HEAVY Y EL CINE HAN IDO SIEMPRE DE LA MANO. INNUMERABLES GRUPOS DE ROCK DURO Y HEAVY HAN COLABORADO EN LAS BANDAS SONORAS. SI INDAGAMOS AUN MAS, VEREMOS QUE INCLUSO HAY ARTISTAS QUE HAN HECHO SUS PEQUEÑOS PAPELITOS DENTRO DEL SEPTIMO ARTE. POR PONER UN EJEMPLO DECIROS QUE EL MISMISIMO ALICE COOPER SALE DE MALO MALISIMO EN EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS O QUE DECIR DEL GRANDIOSO Y FANTASTICO OZZY OSBOURNE EN LA MUERTE A 33 REVOLUCIONES POR MINUTO.
ESO SOLO SI TENEMOS EN CUENTA LOS DORADOS AÑOS 80 PORQUE AHORA EN PLENO 2000 EL SEÑOR ROB ZOMBIE NOS HA MARAVILLADO CON SUS TRES GRANDES PELICULAS. LA CASA DE LOS 1000 CADAVERES, LOS RENEGADOS DEL DIABLO Y LA ULTIMA Y MAS ESCALOFRIANTE VERSION SOBRE HALLOWEEN /el origen.
SI SOIS FANATIC@S DEL LIDER DE LOS TWISTED SISTER , DEE SNYDER LO ENCONTRAREIS EN SU DEBUT CINEMATOGRAFICO TITULADO TERRROR EN LA RED.
OS RECOMENDAMOS TAMBIEN LA PELICULA ROCKSTAR BASADA EN LA VIDA DEL GRUPO DE FICCION DRAGON STEEL, AUNQUE PARTICULARMENTE NO NOS DEJA MUY BIEN PARADOS A LOS HEAVYS PUES COMO SIEMPRE NOS CUELGAN LA ETIQUETA DE GENTE SIN ESCRUPULOS, DROGADICTOS Y DEMAS.... AUNQUE HAYA ALGO DE CIERTO EN TODO ESO NO LO VEO MUY BIEN, PERO ESA ES MI PARTICULAR OPINION, DE TODOS MODOS, NO ESTA MAL ECHARLE UN VISTAZO.
LLENDONOS AL APARTADO COMICO NOS ENCONTRAREMOS CON DOS BUENAS PELICULAS, LA PRIMERA ES EL MUNDO DE WAYNE (ojo, son dos partes)
Y LA NO MENOS ENVIDIABLE CABEZAS HUECAS .
EN EL APARTADO DE TERROR TENEMOS PELICULAS CON BANDAS SONORAS BUENISIMAS COMO ES CEMENTERIO VIVIENTE, CON LOS RAMONES DE FONDO TAMBIEN SI QUEREIS PASAR UN RATITO DE MIEDO OS RECOMENDAMOS DEMONS 1 Y 2.
SI QUEREIS VER DE NUEVO A OZZY LO TENEIS EN LA PELICULA LITTLE NICKY UNA COMEDIA QUE OS HARA PARTIROS DE RISA.
LOS WASP SUENAN A MUERTE EN LOS GHOULIES 2 Y ES UNA DE ESAS PELICULAS DE CULTO QUE TODOS DEBERIAMOS DE VER ALGUNA VEZ.
EN EL TERRENO DOCUMENTAL OS RECOMIENDO LA PELICULA EL DECLIVE DE LA CIVILIZACION DONDE
TENDREIS OCASION DE VER MUY BUENAS ENTREVISTAS DE VARIOS GRUPOS Y ARTISTAS EN SOLITARIO COMO ES EL CASO DE GENE SIMMONS,MEGADETH,ANTHRAX....
ETC.ETC.

Y EN EL PLANO MAS GUITARRERO TENEIS AL SEÑORITO STEVE VAI HACIENDO DE LAS SUYAS EN CROSSROAD O LO QUE AQUI SE CONOCIO COMO CRUCE DE CAMINOS. FALTAN MUCHOS MAS TITULOS DE PELICULAS, ME HE DEJADO ALGUNAS EN EL TINTERO, PERO DE MOMENTO OS FACILITO ESTAS PARA NO AGOVIAROS MUCHO. MAS ADELANTE IREMOS PONIENDO MAS NOMBRES DE PELICULAS .UN SALUDITO DE LAS CHAMIZAS.....

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