HEAVY METAL

PAUL DIANNO

2011-05-24T18:33:00.006-04:00

Paul Dianno fue un antiguo vocalista del grupo británico Iron Maiden, es muy querido por la gente ya que hizo muy buenas actuaciones en el grupo Iron Maiden ya que algunos piensan que es mejor que Bruce Dikinson.

ED HUNTER:

2011-04-23T10:43:00.004-04:00

Iron Maiden creó su primer videojuego de pc en el año 2000, el videojuego se basa en controlar a Eddie en primera persona y trata de matar punkies con su pistola, visitas muchos escenarios con la música de Iron Maiden, los escenarios son barrios callejeros, manicomio, infiernos, pirámides egipcias y una ciudad del futuro con la canción futureal.

BIOGRAFIA DE JOE SATRIANI

2011-04-23T10:27:00.006-04:00

Joe Satriani es un músico de guitarra eléctrica norteamericano que se ha ganado la fama del mundo entero debido a sus canciones, su estilo de música es Rock y Heavy Metal, la marca de guitarra que usa es Ibanez, en diferentes conciertos se le ha visto con guitarras de diferentes colores pero de la misma marca Ibanez.

DISCOGRAFIA DE KYUSS

2010-12-05T15:20:00.005-04:00

Esta es la discografía de Kyuss que hemos encontrado:

* Sons of KyussSons of Kyuss -- 30/nov/1989

* WretchWretch -- 23/sep/1991

* Blues For The Red SunBlues For The Red Sun --30/jun/1992

* Welcome To Sky ValleyWelcome To Sky Valley --28/jun/1994

* And the Circus Leaves TownAnd the Circus Leaves Town --11/jul/1995

* Muchas Gracias The Best Of KyussMuchas Gracias The Best Of Kyuss --18/sep/2000

BIOGRAFIA DE KYUSS

2010-12-05T15:12:00.014-04:00

Kyuss fue una banda estadounidense, más específicamente de Palm Springs, California. Nacida en 1989, los mas influyentes y precursores del Stoner Rock o Desert Rock. Con influencias basadas en riffs de guitarras de Tommy Iommi (guitarrista de Black Sabbath) además de la psicodelia de los dorados años '70.

El nombre Kyuss se pronuncia "Kigh-us", y proviene de un personaje de Dungeon & Dragons, "Son Of Kyuss", que utilizarian como nombre de su primer EP llamado "Son Of Kyuss". La formación se basaba en John Garcia (voz), Josh Homme (guitarra), Chris Cockrell (bajo) y Brant Bjork (batería). Este contendría gran parte de las canciones de su siguiente album, y salió únicamente en vinillo, de edición limitada. Al Parecer, por razones de Copyright, no pudieron seguir usando el nombre "Son Of Kyuss", asi que se quedaron solo con Kyuss.

Tras el reemplazo de Chris Cockrell por Nick Olivieri, sale su álbum debut "Wretch" (1991), por Dali Records, un disco en el cual según la banda no captaron el real sentimiento de la música, era bastante duro y escaso en dinámica, además de irregular. Aunque los pasos que estarían por dar solo les darían mayor mérito por la gran evolución que sufriría el grupo. Si bien no fue un éxito en ventas, estos iban adquiriendo fama por sus presentaciones en directo, en los desiertos de California meridional, en las "Generator Parties", cuyo nombre se debía a la utilización de generadores de electricidad con motor a gasolina, por la falta de la misma en el medio del desierto.

Su primer gran paso lo darían gracias a la producción de Chriss Goss ("Masters of Reality"), en el álbum salido en 1992, llamado "Blues For The Red Sun". El nombre lo adquirieron por el capítulo numero cinco del astrónomo estadounidense Carl Sagan ("Blues for a Red Planet"), en el que realmente dejan muy marcado su estilo musical y se tiene un avance realmente significativo con respecto al anterior disco. Con clásicos de la banda como "Thumb", "Green Machine", "Freedom Run", "Whrite" o la descabellante "Mondo Generator" compuesta por Nick Olivieri, nombre que después utilizaría en el grupo del que forma parte actualmente. Este disco los llevaria a dar conciertos junto con Metallica en Australia en el año 1993.

Partida de Olivieri de por medio, se sube a escena otro gran bajista, Scott Reeder, y en 1994 sale su gran obra maestra que sería "Welcome To Sky Valley", con Elektra Records, esta vez producido nuevamente por Chris Goss y Kyuss. El álbum se dividiría en 3 partes, con tres canciones por parte, más el track "Fuckaround" y dura unos 52 minutos. En él sacan a relucir lo mejor de ellos, con canciones diversas y profundas, mejor producidas dejando atrás sus comienzos de banda de garage, esta vez mezclando sonidos mas psicodélicos que de costumbre. De las mejores canciones se rescatan, los singles "Gardenia" y "Demon Cleaner", además de canciones como "Supa Scoopa and Mighty Scoop", "Space Cadet" y "100 Degress. En medio de una gira, y por problemas personales, deja la banda Brant Bjork, y lo sustituye Alfredo Hernandez.

En 1995 realizan "And The Circus Leaves Town", que seria el último álbum de la banda. No se retirarían de capa caída y dejan un buen ultimo suspiro. Con canciones extensas como "Spaceship Landing", que al final deja un track oculto dedicado a Kurt Cobain, llamado "Day One (To Dave & Chris)" (supongo que para Chris Novoselic y Dave Grohl). También contiene "Catamaran" que es un cover del grupo Yawning Man. Otras que dejaría el álbum son "One Inch Man", "Thee Ol' Boozeroony" y "El Rodeo".

Luego de su disolucion, que no fue definitiva todavía, se volverían a juntar en 1997 para un split EP con 3 canciones de Kyuss y 3 Canciones de Queens of The Stone Age, el proyecto que se traían entre manos Josh Homme y Alfredo Hernandez, que luego incluiria a Nick Olivieri.

Más tarde saldría la ínica recopilación de lo mejor de Kyuss, en el año 2000, llamada "Muchas Gracias". Esta contendría lo que se consideran las mejores canciones del grupo, algunas rarezas y canciones en directo.

Una vez hecha definitiva la separación, los ya ex-miembros se embarcarían en proyectos propios. John Garcia en grupos como Slo-Burn, Hermano y Unida. Brant Bjork, luego de dejar Kyuss, se unió a Fu Manchu, Che, participó en una de las Desert Sessions y actualmente está en Brant Bjork and Bros. Scott Reeder tuvo participacion en Unida, y tambien se presento en la audición para ser el nuevo bajista de Metallica; actualmente forma parte de un cuarteto llamado Butcher. Nick Olivieri, en 1998 se unió a Queens Of The Stone Age, también participó en las Desert Sessions, y actualmente está en Mondo Generator. Alfredo Hernandez tocaría en Yawning Man. El mas productivo fue Josh Homme, quien en algunas presentaciones toco en Screaming Trees, fundador de Queens of The Stone Age, participante activo en todas las Desert Sessions, estuvo de invitado en la banda de Mark Lanegan y también toca la batería en Eagles of Death Metal.

El 20 de diciembre de 2005, John Garcia estuvo de invitado en un concierto de Queens Of The Stone Age en Los Angeles, tocando 3 canciones de Kyuss: "One Inch Man", "Hurricane" y "Supa Scoopa and Mighty Scoop". Esto dejaría una gran serie de rumores del regreso de la banda, que más tarde negaría Josh Homme.

Y así concluye la historia de este grupo que anduvo por lo bajo, pero que debía sonar por lo más alto de los '90, dejando un legado mas que rico e influyente en sonidos venideros, y marcando un hito en lo que se llamo Stoner Rock.

DISCOGRAFIA DE SANGRE AZUL

2009-10-10T15:24:00.016-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS DE SANGRE AZUL Y LOS MIEMBROS QUE LOS FUNDARON Y ESTUVIERON EN LA BANDA :

EPs

VIII Villa de Madrid (split) (1985)

Sangre Azul (1985)

Singles

America / Invadiendo tu ciudad (1987)

Todo mi mundo eres tú (1987)

Cuerpo a cuerpo (1988)

Mil y una noches (1988)

No eres nadie (1988)

Cien años de amor (1989)

El silencio de la noche (1989)

Material no oficial y otras apariciones

Vicálvaro 1986 (1986 CD)

En vivo en Fuenlabrada 1986 (1986 Video)

En vivo Rockodromo de Madrid 1989 (1989 CD)

En vivo Anfiteatro Egaleo 1990 (1990 2 CD)

Emisión Pirata Volumen 1 (1991 LP y CD) Disco recopilatorio del programa radiofónico "Emisión Pirata" que incluye una canción inédita "Sangre y Barro".

Best of... ( CD)

Miembros

Tony: Voz

Carlos Raya: Guitarra

Juanjo Melero: Guitarra

Julio Díaz: Bajo

Luis Santurde: Batería

Miebros pasados

José Castañosa (Lili): Voz (durante 1985)

J. A. Martín: Guitarra (desde 1982 hasta 1988)

Carlos Martín: amigo de Lili

Sangre Azul 2005

José Castañosa (Lili): Voz

Miguel Ángel López Cachorro: Guitarra

Óscar Hernández: Guitarra

Boris Kurtev: Teclista

Antonio Tejada Napi: Bajo

Bernardo Ballester: Batería

Esther Lago: Voz y coros

BIOGRAFIA DE SANGRE AZUL

2009-10-10T15:18:00.008-04:00

SANGRE AZUL DA SUS COMIENZOS EN EL AÑO 1982 EN PINTO . HACIENDO VERSIONES DE OTRAS BANDASGRANDES , HASTA QUE EN 1985 FORMAN SU BANDAESTABLE CON JOSE CASTAÑOSA " LILI" EX DE TITRÒN

CARLOS RAYA A LA GUITARRA , J.A. MARTIN A LA GUITARRA , JULIO DÌAZ EX DE MAZO Y EX DE SANTA AL BAJO Y LUIS SANTURDE A LA BATERIA .

En 1985 la banda se presenta VIII TROFEO DE ROCK VILLA MADRID Y CONSIGUEN LLEGAR HAS TA LA FINAL QUE SE CELEBRO EN EL ESTADIO DE FÙTBOL "ROMAN VALERO " SIENDO LA BANDA GANADORA DEL CONCURSO

TRAS GANAR EL VILLA DE MADRID TUBIERON LA OPORTUNIDAD DE GRABAR UN LP COMPARTIDO QUE OBTUVIERON EL 2º Y 3º PREMIO ,PARA LA COMPAÑIA FONOMUSIC ,GRABABA 4 CANCIONES .

CON EL RESULTADO DEL LP LA BANDA NO QUEDA CONTENTA Y GRABA UN EP AL QUE TITULAN SANGRE AZUL .

POCO DESPUES JOSÈ CASTAÑOSA ABANDONA LA BANDA Y EN SU LUGAR ENTRA TONY . CON LA LLEGADA DE TONY LA BANDA HABLA CON JAVIER GÀLVEZ PARA QUE ESTE SEA SU MANAGER

Y EMPIEZA A ACTUAR POR TODO MADRID .

EN 1987 FIRMAN UN CONTRATO CON HISPAVOX Y GRABAN SU PRIMER ÀLBUM OBSESION.

ESTE PRIMER ÀLBUM LES DA CIERTA FAMA EN MADRID .

EN 1988 PUBLICAN SU 2º ÀLBUM CUERPO A CUERPO QUE SIGUE LA LINEA DE OBSESION.

POCO DESPUES DE QUE EL ALBUM ESTUBIERA EN LA CALLE J.A. MARTIN DEJA LA BANDA Y ENTRA EN SU LUGAR JUANJO MELERO.

EN 1989 PUBLICAN SU ÀLBUM EL SILENCIO DE LA NOCHE EL CUAL SUPERA AL ANTERIOR EN PRODUCCION Y NOS MUESTRA A UNA BANDA MAS MADUROS

EN ESTE ÀLBUM.

EN 1992 LA BANDA POR PROBLEMAS CON LA COMPAÑIA DECIDEN SEPARARSE.

CARLOS RAYA EMPEZO EN UNA NUEVA ETAPA COMO MÙSICO DE ESTUDIO ENTRE OTROS CON ANTONIO VEGA Y QUIQUE GONZALEZ , PRODUCIÈNDOLES Y TOCANDO EN SUS GIRAS

JUANJO MELERO TOCA CON GRUPOS COMO DEF CON DOS, LA CABRA MÈCANICA O SANTA FE ,DESPUES SE CONVIERTE EN MUSICO DE ESTUDIO Y MONTA UN PROYECTO LLAMADO UNIVERSO VIOLENTO

EN EL 2000 SE REMASTERIZAAN Y REEDITAN SUS TRES ÀLBUNES OBSESIÒN , CUERPO A CUERPO Y EL SILENCIO DE LA NOCHE .

EN EL 2003 CARLOS RAYA ENTRA EN M-CLAN PARA HACER UNA GIRA DESPUES DE QUE UNO DE LOS GUITARRISTAS LOS ABANDONARA

EN EL 2005 JOSÈ CASTAÑOSA DUEÑO DE LOS DERECHOS DEL NOMBRE DE LA BANDA , LOS REUNEN OTRA VEZ . LOS NUEVOS SANGRE AZUL QUEDAN CON LA SIGUIENTE FORMACION PERMANACIENDO EL COMO ÙNICO MIEMBRO ORIGINAL : JOSÈ CASTAÑOSA ( VOZ/SOLISTA )

MIGUEL ANGEL LOPEZ (GUITARRA ), OSCAR HERNÀNDEZ (GUITARRA ),BORIS KURTEV (TECLISTA) , ANTONIO TEJADA (BAJO) BERNARDO BALLESTER (BATERIA),ESTHER LAGO (VOZ Y COROS) .

EN 2006 CARLOS RAYA SE UNE A FITO Y FITIPALDIS PARA GRABAR SU DISCO.

EN 2008 JUANJO MELERO PUBLICA FILOSOFIA DOMESTICA UN DISCO EN SOLITARIO EN EL QUE ANUNCIA SU VUELTA AL ROCK MAS TRADICIONAL Y CUENTA COMO INVITAO PARA UNA CANCION CON NADA MAS Y NADA MENOS QUE CARLOS RAYA.

EN EL MISMO AÑO TONY Y JUANJO MELERO SE UNEN A UN PROYECTO , JUNTO A VARIOS MUSICOS MAS . EL PROYECTO ES UNA OPERA ROCK QUE TRATA SOBRE LA VIDA DE EDGAR ALLAN POE, TONY DA LA VOZ A LA MUERTE Y JUANJO SE OCUPA DE

ALGUNAS PARTES A LA GUITARRA .EL DISCO SE PUBLICA EL 16 DE DICIEMBRE DE 2008.

ESTO SIGNIFICA LA VUELTA DISCOGRAFICA DE TONY DESPUES DE 17 AÑOS.

DISCOGRAFIA DE MOTORHEAD

2009-05-18T08:46:00.004-04:00

Estos son los discos que han sacado motorhead :

1977-Motörhead

1979-Overkill

1979-Bomber

1979-On Parole

1980-Ace of Spades

1982-Iron Fist

1983-Another Perfect Day

1986-Orgasmatron

1987-Rock 'n' Roll

1991-1916

1992-March ör Die

1993-BasSacrifice

1995-Sacrifice

1996-Overnight Sensation

1998-Snake Bite Love

2000-We Are Motörhead

2002-Hammered

2004-Inferno

2006-Kiss of Death

2008-Motörizer

BIOGRAFIA DE MOTORHEAD

2009-05-18T08:40:00.003-04:00

Nacieron en los años 70 , dirigido por su cantante y bajista Lemmy kilmister exmiembro de hawkwind , fueros claves para el hard rock de los años 80.
Lemmy cuyo nombre original es : Ian Fraiser Kilmister nacido el 24 de diciembre de 1945 en la ciudad de Stoke-on-Trent (staffordshire ,Inglaterra ) , hijo de un sacerdote que los abandono cuando el tenia poco meses de nacido.
El primer disco que compro fue knee deep in blues de Tommy Steele.
En la juventud de Lemmy admiraba a gente como chuck berry , little richard , elvis presley, the who o los beatles,gran seguidor de este ultimo.
en los 60 formo parte de algunos grupos de esa epoca como: the rockin`vicars , sam gopal , opal butterfly, grupos que sacarian singles.
En los 70 Lemmy se unio con hawkwind tocando el bajo tras la marcha de Dave Anderson en 1971.Con Hawkwind sacaria 4 LPs.
Un años despues espulsado de Hawkwind y pasar unos cuantos dias en la carcel por posesion de drogas decidio formar un grupo al que llamaria Bastard,cuyo nombre poco comercial no llego a convencer al manager y decidieron cambiarlo por MOTORHEAD.
Junto con Lemmy estaria Larry wallis a la guitarra y Lucas fox a la bateria . El lp lo produciria el productor Dave Edmunds para United Artits pero las broncas con Lemmy hicieron que Edmund suspendiera la publicacion del Lp y con la marcha de lucas fox quien lo sustituyo Philthy Animal , tambien se incorporo un segundo guitarrista "Fast" eddie clarke.
Durante un periodo tocaron como cuarteto hasta que Wallis abandono el grupo antes de la grabacion de su albun debut "motorhead" en 1977 con el sello de chiswick , consiguiendo cada dia mas seguidores.
Con su segundo disco abandonaron chiswick para unirse a Bronze records donde sacarian "OVERKILL" (1979) Las ventas de overkill fueron excelentes igual que con su lp siguiente "BOMBER" (1979) con Miller en los mandos del estudio.
En los años 80 motorhead se convierte en la banda mas poderosa del planeta y nombre clave para el NWBHM.
Despues de grabar con Girlschool y sacar al mercado "Iron fist"(1982) y co.producido por ellos junto con Evil red neck y will reid fue rl ultimo albun grabado por la formacion clasica de MOTORHEAD. En esa epoca Eddie no soportaba a Lemmy y Lemmy no soportaba a Eddie. Tras la publicacion de su ultimo albun eddie abandonaria motorhead.
El siguiente guitarris seria Brian "Robbo" Robertson (ex-componente de thin lizzy) se incorporo al grupo para grabar "Another perfect day"(1983) producido por Tony Platt.
Robertson y philty abandonaria al grupo por no ser bien aceptado por los fans mas cerrados del grupo.Se unieron al grupo tres componentes llamados : Wurzel y Phil Campbell a la guitarras y Pete Gill a la bateria (ex.miembro de saxon) con los que lemmy grabo "Killed by death". en 1984 publicaron un recopilatorio titulado "no remorse".
Al año siguiente no sacarian ningun disco por conflictos con bronze records tras su marcha de la compañia.La vuelta al estudio tras aprobechar la temporada con una buena serie de conciertos por todo el mundo , seria con el sello gwr y con el lp "Orgasmatron"(1986) producido por bill laswell .
Durante los 80 y con escasas variaciones en su reposo sonido aparecio "rock`n`roll(1987) co-producido por guy bidmead y con philthy de nuevo en las baquetas.
Un año despues publicaron el disco en directo "no sleep at all"(1988).
Lemmy tambien hizo sus primeros pintos como actor , escribio con lita ford el tema "can`t catch me " y colaboro con Nina hagen .
en 1989 y 1990 motorhead volvieron a tener problemas con su sello discografico , pleiteando en tribunales ahora con GWR.
En 1991 aparece "1916"(1991) disco publicado en WTG/Sony que contiene un homenaje a los Ramones en R.A.M.O.N.E.S." con sonido cercano a la banda de Queens y consigue una nominacion a los premios Grammy.
En el mismo año giran con Judas Priest y Alice Cooper y al siguiente año publican "March or die " (1992) primer trabajo en el cual aparece en la bateria Mikkey dee.

Desde 1992 hasta 2004 motorhead siguieron sacando discos .( Lo encontrareis en esta pagina en la seccion de discografias.)

EL MUNDO DE WAYNE 1 PELICULA ONLINE

2009-05-02T14:48:00.002-04:00

Mike Myers (Austin Powers) es Wayne, un adolescente con un pequeño programa de cable. Un productor lo contrata junto a su amigo Garth para que triunfe en las grandes ligas. Y triunfará. Mike Myers era un cómico que ya triunfaba en la televisón, pero pocos esperaban que esta comedia basada en su humor absurdo -que años más tarde alcanzaría su cima con "Austin Powers"- consiguiera el enorme éxito de taquilla que logró en USA

Para ver la pelicula en online pincha este enlance :

http://www.megavideo.com/?v=P0BH5BLL

HALLOWEEN / EL ORIGEN PELICULA ONLINE

2009-05-02T14:37:00.002-04:00

Nombre: Halloween - El origen

Idioma: Español

Descripcion:

Inspirándose en la película original y en la famosa frase “El mal surge en el pueblo más pequeño”, la versión de Rob Zombie empieza centrándose en la infancia de Michael Myers y en los acontecimientos previos al desencadenamiento de una orgía de sangre aquella fatídica noche de Halloween en la tranquila ciudad de Haddonfield, Illinois. Después de esa terrible noche, Michael fue encerrado en un hospital psiquiátrico de máxima seguridad, el Smith Grove´s Sanitarium, donde le trató el famoso psicólogo del comportamiento infantil Dr. Samuel Loomis, la única persona que entiende la malévola naturaleza de Michael.

Ahora, 17 años después, Michael consigue escaparse del hospital el día de Halloween y se pone en marcha hacia Haddonfield para seguir con su sangrienta hazaña en un intento de resolver los acontecimientos de su pasado.

De vuelta a la pequeña ciudad, sigue a Laurie Strode y a sus amigas Annie y Lynda, tres alumnas del instituto. El Dr. Loomis se ha hecho famoso gracias al libro que escribió sobre Michael, y cuando se entera de que se ha escapado, se presenta en Haddonfield para ayudar al sheriff Brackett y acabar con el reinado de terror del asesino.
Para verlo en online pinchar en este enlance :

http://www.megavideo.com/?v=B12PBJP9[...])

LOS RENEGADOS DEL DIABLO PELICULA ONLINE

2009-05-02T14:26:00.003-04:00

TITULO ORIGINAL : The Devil’s Rejects

AÑO: 2005

DURACIÓN:101 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Rob Zombie

GUIÓN : Rob Zombie

MÚSICA : Tyler Bates & Rob Zombie

FOTOGRAFÍA : Phil Parmet

REPARTO :
Sid Haig, Sheri Moon, Bill Moseley, Matthew McGrorey, Leslie Easterbrook, Danny Trejo, William Forsythe, Ken Foree, Geoffrey Lewis

PRODUCTORA : Lions Gate Films

WEB OFICIAL : http://www.thedevilsrejects.com/

Terror. Secuela / SINOPSIS:
Continuación de “House of 1000 Corpses”. Una historia de asesinatos, locura y venganza. Los Firefly, la familia de homicidas, emprenden una sangrienta huida escapando de un sheriff con sed de venganza.

Para ver la pelicula pinchar en este enlance :

http://wwwstatic.megavideo.com/mv_player.swf?&v=B92MELAU

LA CASA DE LOS 1000 CADAVERES PELICULA ONLINE

2009-05-02T14:03:00.006-04:00

Intérpretes:
SID HAIG (Spaulding)
BILL MOSELEY(Otis)
SHERI MOON(Baby)
KAREN BLACK (Madre)
CHRIS HARDWICK (Jerry)

Sinopsis:
El capitán Spaulding es el individuo más estrambótico de Ruggsville. Más próximo al desquiciado mundo de las casetas de feria que del deslumbrante espectáculo del circo, Spaulding es el director y propietario del "Museo de Monstruos y Descerebrados" donde los cansados viajeros pueden llenar sus depósitos de gasolina en la única estación de servicio disponible en muchos kilómetros y sus estómagos con la receta de pollo frito secreta del anfitrión. Eso sí, puede que los que se paran allí reciban más atenciones de las que esperaban.

Es la noche del 30 de octubre de 1977, Halloween. Cuando un contratiempo con el coche obliga a Jerry, Denise, Mary y Bill a hacer un alto en su viaje por carreteras secundarias, éstos deciden acercarse a una estación de servicio que además es un museo. Aunque el resto del grupo desconfía del hombre que encuentran allí, Bill está entusiasmado, ya que está preparando un libro de atracciones extravagantes de carretera y en todo el viaje no habían encontrado nada que reuniera tanto como aquel museo las condiciones que buscaba.

Para ver la pelicula pinchar en este enlance:

http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=Q71MV0LP&confirmed=1

EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS ONLINE

2009-05-02T13:53:00.002-04:00

Description: Castellano.
Sinopsis: De repente, comienzan a producirse cambios en el medio ambiente y a suceder terribles catástrofes naturales; aquellos dedicados a interpretar los presagios saben que sólo puede significar una cosa, y ésta no es buena: Satán está a punto de regresar. El maligno lleva siglos dormido, encerrado en una hornacina de cristal de una iglesia en ruinas del centro de Los Ángeles. Cuando un grupo de científicos intenta desentrañar el terrible secreto, el poder demoníaco de un anticristo de tiempos remotos se despierta y éstos, con la ayuda de un sacerdote, se ven obligados a entablar una lucha desesperada por acabar con el maligno. Pero todo es en vano. Todos los implicados, uno por uno, se van convirtiendo en zombis. Satán se ha liberado de sus ataduras y, presa de una rabia desbocada, prepara una bienvenida digna de su padre, el Anticristo.

Para ver el video pinchar en este enlance :

http://wuapi.com/video/el-principe-de-las-tinieblas

DETROY ROCK CITY PELICULA ONLINE

2009-04-27T08:24:00.009-04:00

Esta pelicula trata de una cuadrilla de amigos que tiene un grupo de heavy metal, y cuyos idolos maximos son K.I.S.S. Un grupo fantastico de heavy metal, los cuales montan unos de los mejores espectaculos que se pueden ver en un concierto de musica.
Bien, la pelicula trata de las desventuras de estos amigos por conseguir unas entradas e ir a ver a sus fans. Se metera por medio la madre de uno de ellos que es una de las tipicas madres, que tienen a dios como idolo maximo y la dignidad es todo para ella, y claro odia a este grupo y todo lo que con el va relacionado.

La verdad, una pelicula para reirte, pero no te gustara si no te gusta en parte la musica heavy, puesto que durante toda la pelicula se escucha a los kiss de fondo y a otros grupos heavys. A mi me gusto mucho.

PARA VERLO EN MEGAVIDEO PICHA EN ESTE ENLANCE :

http://www.megavideo.com/?s=divxonline.info&v=QQCW4850

ROCK STAR PELICULA ONLINE

2009-04-26T12:59:00.013-04:00

ROCK STAR PELICULA :
Año: 2001.

Género: Comedia,Drama, Musical.

SINOPSIS: Una historia verdadera acerca de un mecánico de equipos de oficina que también trabaja como cantante y luego es contratado a tiempo completo para tocar para los STEEL DRAGON una banda de rock.... Chris Cole es una persona sin ambición que siempre ha deseado vivir la vida de Bobby Beers, cantante de los Steel Dragon, hasta el punto de imitarlo cuando canta en su grupo. Un día recibe una llamada que cambiará su vida: ha sido elegido para reemplazar a Bobby Beers al frente de los Steel Dragon.

Ver Pelicula Rock Star Online por megavideo :

http://www.megavideo.com/?v=56U1LSKA

DISCOGRAFIA DE MURO

2009-04-09T06:36:00.002-04:00

MURO HAN SACADO ESTOS DISCOS :

1987-Acero y Sangre

1988-Telón de Acero

1989-Mutant Hunter

1992-Pacto de Sangre

1998-Grandes Éxitos

1999-Peligro Inminente
(El Regreso)

2001-Corazón de Metal
(Regreso a las Raíces)

BIOGRAFIA DE MURO

2009-04-09T06:29:00.003-04:00

MURO : cuarteto Metalico Vallecano que a principios de Los Ochenta en 1984, formado por Lapi(baterista) y Largo (guitarrista) Deciden Fundar Una Banda Destinada A Comandar La Escena Mas Dura Del Heavy Metal Español. Con El Paso Breve De Tony ( vocalista de Sangre Azul ) Llegaron Los Integrantes Mas Importantes Del Grupo, Julito Al Bajo y Silver A La Voz. Sus Primeras Actuaciones Tienen Lugar En El Festival Vallecas Rock, Donde Logran Por Primera Vez Centrar La Atencion De La Prensa Especializada.Tras Grandes Actuaciones, Como La de 1985 En Villa De Madrid y mas tarde Comparitendo Escenario Con Barricada,Medina Azahara y Sobredosis. Surge La Idea De Grabar Su Primer Album Official. Lo que en Principio Se Planteó Como La Edición De Una Cassette Acompañada De Un Póster Termino Por Descartarse El 12 De Diciembre de 1986, Tras La Masiva e Impecable Cogida En La Mìtica Sala Barrabàs. El Album Se Le Bautizo: ACERO Y SANGRE,bajo La Produccion de Juan Luis Serrano y Fernando Sanchez,de Obus.

BIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA DE DEF LEPPARD

2008-10-24T15:31:00.001-04:00

Se formó en Sheffield, Inglaterra, en 1977. Aunque se consolidan como banda en 1978.Formada por el guitarrista Pete Willis, el bajista Rick Savage y el batería Tony Kenning, pronto se unieron el cantante Joe Elliott y luego Steve Clark. Su primera actuación tuvo lugar en 1978 ante una audiencia de ciento cincuenta jóvenes en la Westfield School.

Rodaban bien y tenían ciento apoyo, pero querían ser algo más que otros adolescentes con grupo y decidieron buscar un batería y un guitarra que estuvieran a la altura de las circunstancias. Estos fueron Frank Noon, que ya había hecho sus pinitos en la Next Band, y el guitarrista Steve Clark. Un transeúnte y un privilegiado.

En 1979 salió su primer EP, Getcha Rocks Off, producido y editado por su propio sello: Bludgeon Giffola Records. El batería Nonn volvió a tocar con su anterior banda y dejó paso al insustituible Rick Allen, que sólo contaba con quince años.

A Joe Elliott se le ocurrió cuando estaba todavía en el colegio. Cuando se unió a la banda (entonces llamada Atomic Mass), decidieron cambiarlo a Deaf Leopard y más tarde cambiarlo de Def Leopard a Def Leppard.

Hablar de los Def Leppard implica considerar los golpes de la fatalidad que han sufrido sus componentes y su forma de aceptarlo habla mucho en favor del grupo. En 1984, pensando en grabar nuevo disco, Def Leppard se agenciaron a Jim Steinman (productor de Meat Loaf y Bonnie Tyler), pero la cosa se dio al traste y la banda decidió autoproducirse. Tomándose vacaciones navideñas, Allen sufrió un accidente de coche en Nochevieja y perdió su brazo izquierdo. Pero ni él ni sus compañeros se rindieron ante la desgracia: tras la rehabilitación, Allen siguió tocando, utilizando un computador Fairlight y un sofisticado equipo electrónico con el que grabó las pistas de batería (Allen ha pasado a ser un paradigma de tesón para el siempre extremadamente susceptible mundo musical). Después de más de tres años transcurridos desde el inicio de la grabación, finalmente el álbum Hysteria apareció en el mercado bajo la incomparable producción de Mutt Lange, llegando a vender cerca de diecisiete millones de copias y creando himnos como Animal, Armageddon It y Por Some Sugar On Me, y baladas inolvidables como Hysteria y Love Bites.

1987

El 18 de enero se completa por fin el cuarto álbum de la banda en los estudios Wisseloord. "Hysteria" se convertirá en uno de los álbumes más elegantes de toda la Historia del Rock. Es, sin duda alguna, uno de los mejores trabajos del Rock de toda la historia.

El 22 de agosto se lanza en UK Animal como primer single y llega su primer éxito Top 10 alcanzando el 6. El día 29 del mismo mes se lanza el álbum y debuta en UK en el número 1, dando el éxito final al grupo en su tierra natal. Sorprendentemente en los USA, donde ya gozaban de una grandísima popularidad, no alcanza inmediatamente esta posición, alcanzando al principio el número 4.
En relación con el lento ascenso en tierras americanas, el 5 de septiembre el primer single en los USA, Women, se pone el número 80.

El 1 de octubre la banda comienza el tour en Glens Fall, Nueva York, donde se introduce el escenario In The Round tan famoso.

El 3 de octubre se lanza en UK Pour Some Sugar On Me en el 18.
El 5 de diciembre en UK aparece el tercer single, Hysteria, single en el puesto 26 y el 26 se lanza Animal en US. Se trata del primero de los seis singles del álbum que alcanzarán el top 20. En este caso lo hace en el 19.

1988

El 26 de marzo se lanza en USA el primer Top 10, Hysteria, alcanzando el número 10.
El 16 de abril llega al 20 Armageddon It en UK.

12 de junio: Los premios de los 12 discos de platino y 1 disco de oro por los récords de ventas en Canadá se presentan al grupo de bastidores en un foro en Montreal, Quebec, Canadá.

El 5 de julio se lanza el vídeo Historia que contiene todos los clips hasta la fecha desde los '80. Tiene también como un vídeo conmemorativo de los 18 años del grupo.
El 23 de julio se lanza Pour Some Sugar On Me, en USA y alcanza el 2 tras Hold On To The Night de Richard Marx's. Al mismo tiempo, Hysteria lidera el US Album Chart (lista de álbumes en los Estados Unidos) después de 49 semanas. Es la primera vez que una banda de rock vende más de 5 millones de copias de dos álbumes consecutivos en los US.

El 30 de julio la balada Love Bites llega al 11 en UK.
El 8 de diciembre se lanza el quinto single en US, Love Bites, que llega al 1 en la lista US Hot 100 Singles Chart e Hysteria alcanza el rango supremo de los US Album Charts.

A finales de octubre finaliza el tour de 225 días, y la banda se meterá en el estudio para grabar un nuevo disco con la promesa de que en 18 meses estará listo, no haciendo falta otros cuatro años.

1989

Ya en 1989, el 21 de enero se lanza Armageddon It, el sexto single en US, que llega al número 3 tras Two Hearts de Phil Collins y Don't Rush Me de Taylor Dayne's. El 30 del mismo mes ganan los premios al mejor álbum y mejor artista de "Heavy Metal" en los "American Music Awards", presentados en el Shrine Auditorium de Los Angeles en California.

El 13 de febrero la banda toca Pour Some Sugar On Me en el octavo festival de los premios Annual BRIT Awards, en el Royal Albert Hall de Londres. El 18 de febrero llega el sexto y último single en UK, Rocket que llega al 15.

El 29 de abril llega Rocket en los US al 12. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Spingsteen, como los únicos álbumes en tener 7 US Hot 100 Singles.

Han pasado 15 años desde el lanzamiento de Hysteria en los que se han vendido cerca de 17 millones de copias de este genial e incomparable álbum. Si por casualidad eres de los que todavía no lo has escuchado, de verdad, no sabes lo que te pierdes.

Es el escenario que utilizaron para la gira de Hysteria. Se trataba de un diseño en el que se colocaba el escenario en el centro del local, como si fuera un "rin" de boxeo, de modo que tenían cuatro frentes y todo el mundo estaba más cerca del escenario. El kit de batería estaba encima de unas escaleras y la banda iba y venía durante todo el concierto, de modo que todo el mundo podía verlos. El problema fue que no se pudo traer ese show a Europa porque los escenarios eran más pequeños (había pocos pabellones con 20.000 asientos) y el equipo pesaba casi 30 toneladas y debía estar colgado del techo. Era demasiado caro traer ese escenario para luego hacer sólo tres o cuatro actuaciones en los locales de mayor envergadura, de modo que para hacer un tour extenso debieron utilizar en Europa el viejo escenario. En el verano de 1993, al terminar esta gira, dejaron de utilizar este impresionante escenario.

Si quieres ver al grupo en directo en este escenario te recomiendo que compres el vídeo In The Round In Your Face. 14 canciones en directo desde Denver y Atlanta. Puedes adquirirlo a través de Internet. Recientemente han lanzado algunos de sus vídeos en formato DVD.

Este álbum originalmente se llamaba Animal Instincts, o por lo menos, ese era el nombre en su desarrollo, hasta que Rick Allen sugirió Hysteria como referencia al periodo de locura en su vida en relación al accidente del 84 y a la fanmanía en la época de Pyromania en los USA.

Mientras el batería Allen representaba la esperanza hecha realidad, el guitarrista Steve Clark murió ahogado por su propia vulnerabilidad. Su adición al alcohol acabó con su vida en 1991, siendo reemplazado por un guitarrista de largo curriculum, Vivian Campbell, que ha trabajado con Sweet Savage, Dio, Trinity, Whitesnake, Rivergroup y Shadow King. Qué se puede decir de un ex-Dio, ex-Trinity y ex-Whitesnake, aparte de que se ha amoldado perfectamente al grupo.

Vivian hizo su primera aparición a escena con la banda en el Marquee Club de Londres en Inglaterra, y fue presentado como nuevo miembro en el concierto tributo a Freddie Mercury en el Wembley Stadium en Wembley, Middlesex, Inglaterra. Los temas que tocaron fueron Animal, Let's Get Rocked y la canción de Queen Now I'm Here junto con el guitarrista Brian May de Queen. En este concierto, en el que no sonaron demasiado bien ya que llevaban tres años sin hacer gira, actuaron ya que su amigo Brian May se lo pidió, en homenaje a Freddie Mercury. Decir que los Def Leppard son grandes fans de Queen.

El paso de Vivian por Whitesnake se produjo durante la exitosa gira de 1987, aunque no llegó a grabar ningún disco. Con Sweet Savage, banda formada por él mismo, grabó tres; y con Riverdogs otro. También entre los lanzamientos de Slang y Euphoria, tocó en Clock (y toca todavía cuando los compromisos con Def Leppard no se lo impiden).

Clark, nacido en 1960, había tocado la guitarra desde niño. Era amigo de Pete Willis, compañero de bebida de Bon Scott, quien le introdujo en Def Leppard. Admirador de Pete Townshend a quien intentaba imitar en directo, de Thin Lizzy (realizó una versión de Jailbreak) y de Jimmy Page (versión del Startway To Heaven), era uno de los puntuales del quinteto y su relación con figuras del heavy, como Ozzy Osbourne, Ian Gillan, Steve Harris y Bruce Dickinson, no se limitó al intercambio de observaciones técnicas sobre la conveniencia de utilizar diferentes modelos de guitarra.

Decir, como curiosidad, que los Def Leppard son grandes aficionados al fútbol al igual que los Iron Maiden, y que alguna ver han echado algún partido juntos.

Robert John "Mutt" Lange, nacido en South Africa en 1951, es considerado como el sexto hombre de la banda y quizás uno de los mejores productores en el mundo actualmente. Lange, casado con la superstar country Shania Twain produjo alguno de los más grandes álbumes de los Def Leppard en los años 80 y 90 (Hysteria, Pyromania, High'n'Dry, Adrenalize) y también ha producido alguno de los mejores discos de AC/DC o Bryan Adams, entre otros.

Es considerado para algunos como el Fellini de la producción en el rock, y el causante del gran éxito de Def Leppard debido a su perfecta técnica de grabación donde todo está colocado en su sitio amén de los coros, efectos y avances técnicos de los que se ha sabido aprovechar.

Después del lanzamiento de "Retro Active", la banda tomó una nueva dirección con "Slang" (1996) co-producido por el ingeniero de Adrenalize Pete Woodruffe y Def Leppard. Esto terminó temporalmente la exitosa relación de trabajo con Lange.

En 1998, Def Leppard empezó a trabajar en el siguiente trabajo con Pete Woodruffe de nuevo a la cabeza. Con canciones como "21st Century Sha La La La Girl", y "Guilty" ya hechas, la banda estaba trabajando en otra canción, "Staring At The Sun" escrita por Phil Collen. Después de llegar con la canción todo lo lejos que se pudo, buscaron ayuda. Llamaron a su viejo amigo Mutt Lange. Este que estaba ocupado escribiendo y produciendo para otros artistas, sugirió un nuevo título para "Staring At The Sun" llamado "Promises". Varias semanas después Lange voló a Dublin donde la banda estaba trabajando en "Euphoria" (1999) y juntos, pasaron varios días escribiendo, cantando y trabajando en dos canciones más, "Kickin' It" (más tarde llamada "All Night") y "It's Only Love".

Lange que sigue todavía escribiendo canciones, ha escrito temas para artistas como The Corrs, Celine Dion, Britney Spears, Backstreet Boys y por supuesto Shania Twain. Actualmente vive en Suiza con su mujer.

Malvin (también conocido como 'Stumpus Maximus') es el director de las giras de los Def Leppard. Se encarga de los calendarios, comida, logística, etc. Malvin está muy unido al grupo.

Empezó como técnico relacionado con las guitarras para Steve Clark y llegó a dedicarse al completo como director de las giras en 1992. Desde ese momento su presencia se ha hecho imprescindible para la banda y para los fans. A menudo actúa de conexión entre los fans y la banda, especialmente en Internet. Como miembro de AOL, contribuye en el área de los Def Leppard en AOL y también tiene su propia columna en Def Leppard Now, la cual es ahora una parte oficial en la página www.defleppard.com. Para reconocerle entre la multitud en un evento relacionado con los Def Leppard busca alguien bajito, calvo y con bigote (a veces).

Su trayectoria desde Hysteria ha variado desde un disco como Adrenalize que, por supuesto, no supuso el grandísimo éxito de ventas del anterior pero debutó en el número 1 en la lista de álbumes de UK y US, hasta Retro Active, un gran álbum que se puede considerar su sexto de estudio, compuesto de rarezas y canciones que se quedaron fuera de las selecciones de discos anteriores. En Retro Active puedes encontrar, además de temas suaves como Tho Steps Behind y Miss You In a Heartbeat (originalmente escrita por Paul Rodgers para la película The Law), potentes temas como Action, Fractured Love, o She's Too Tough (corte que Joe compuso para los viejos rockeros Helix) que recuerdan a la época de High 'n' Dry.

Después vino el disco recopilatorio Vault, con el que finalizaron una larga etapa, y lanzaron Slang, doble y conteniendo Acustic In Singapur (1995), con el que cambiaron totalmente de estilo, completando su discografía hasta llegar a Euphoria, disco con el que se reconciliaron con los fans. En este disco volvieron a un estilo más cercano a Hysteria o Adrenalize, aunque introduciendo esos toques en forma de nuevos sonidos que siempre han caracterizado al grupo. Con este disco parecía que habían decidido abandonar proyectos del tipo de Slang, con el que no tuvieron mucho éxito, para regresar a lo que ha sido su "sonido de siempre". Este disco tuvo buenas críticas por parte de la prensa.

Portada de Retro Active
El penúltimo álbum de estudio realizado por ellos, décimo en su carrera, se tituló "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", existió el grave problema de que la discográfica no prestó prácticamente apoyo a la banda fuera de los Estados Unidos, resultando una promoción pésima que influyó gravemente en las ventas unido al cambio de negocio en la industria musical más enfocado en los último años a ingresar por las giras que por la venta de discos. Aún a pesar de dicha falta de promoción, los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X". No hay que olvidar que se trata de una banda que lleva a sus espaldas 15 "US Top 40 Hits", 2 discos de diamante (más de 10 millones de ventas de un mismo álbum -con Hysteria y Pyromania-), y han vendido más de 60 millones de copias de sus trabajos en todo el mundo. Posteriormente, en octubre de 2004, su discográfica lanzó al mercado "Best Of Def Leppard", 17 canciones a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995. Existe una versión limitada que incluye un CD más con otras 17 canciones. También se ha lanzado una versión de "Best of" en formato DVD que incluye 33 vídeos. En mayo de 2005 se lanzó otra versión del recopilatorio en 2 CD, esta vez para el mercado americano (donde no se comercializó "Best Of") que incluye 35 canciones y se llama Rock Of Ages. A finales de 2005 lanzaron en USA la versión DVD de "Rock of Ages", y a mediados de 2006 salió un álbum de versiones de grupos de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con canciones de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros grupos, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente.

Recientemente, a finales de abril de 2008 han lanzado un nuevo álbum titulado Songs From The Sparkle Lounge con canciones que han compuesto durante la exitosa gira de su anterior álbum Yeah! en la que llevaron un estudio portátil donde ensayar. Este álbum estará acompañado de una gira mundial que se prolongará hasta 2009.

Formación actual

Joe Elliott (Vocalista principal)
Phil Collen (Guitarrista desde 1982 en que sucede a Pete Willis.)
Vivian Campbell (Guitarrista desde el año 1992 en que sucede a Steve Clark fallecido un año antes.)
Rick Savage (Bajo)
Rick Allen (Batería)

Componentes de los Def Leppard

Formación Actual:

JOSEPH THOMAS E L L I O T T
Nació el 1 de agosto de 1959 en Sheffield, UK.
Vive en Dublín, Irlanda.
Divorciado de Karla. Su novia actual se llama Bobbie.

RICHARD S A V A G E
Nació el 2 de diciembre de 1960 en Sheffield, UK.
Vive en Dublín, Irlanda.
Separado/divorciado de Dara. Su novia actual se llama Paige.
Tiene dos hijos llamados Tyler Kenneth y Scott.

PHILIP KENNETH C O L L E N
Nació el 8 de diciembre de 1957 en Sheffield, UK.
Vive en California, USA.
Divorciado de Jaqueline. Casado con Anita. Ahora relacionado con Michele.
Tiene un hijo llamado Rory James y una hija con Michele llamada Samantha.

VIVIAN C A M P B E L L
Nació el 25 de agosto de 1962 en Sheffield, UK.
Vive en California, USA.
Casado con Jewels.
Tiene dos hijas llamadas Lily Rose y Una Marigold.

RICHARD JOHN CYRIL A L L E N
Nació el 1 de noviembre de 1963 en Sheffield, UK.
Vive en California, USA.
Separado de Stacey.
Tiene una hija llamada Lauren Shane.

Antiguos componentes:

STEPHEN MAYNARD C L A R K
Nació el 23 de abril de 1960 en Sheffield, UK.
Falleció el 8 de enero de 1991 en Londres, UK.
Su pareja era Loreli Shellist, con la que nunca se casó.

PETE W I L L I S
Nació el 16 de febrero de 1960 en Sheffield, UK.
Vive en Sheffield.
Casado con Lindsey.
Dejó la banda en 1982 durante la grabación de Pyromania.

Otros "componentes":

TONY KENNING
Batería de la formación de Atomic Mass (antes de que se llamasen definitivamente Def Leppard) en 1977. En aquella banda también estaban Rick Savage y Pete Willis, así como Peter Doubleday a la guitarra, Paul Hampshire al bajo y Nicholas McKay como vocalista.

FRANK NOON
Batería que sustituyó a Tony Kenning hasta que llegó Rick Allen en 1979.
Participó en la grabación de "The Def Leppard EP".

JEFF RICH
Batería de Status Quo. Iba a tocar con Def Leppard en un concierto del famoso festival europeo Moster Of Rock (16 de agosto de 1986) para complementar a Rick Allen, temiendo que no pudiese hacerlo él sólo en la primera reaparición de la banda después de su accidente. Estuvo ensayando con ellos con anterioridad pero Rick sorprendió a todos, incluido el propio Jeff, la banda y los fans. La historia nos cuenta que Jeff llegó tarde a ese concierto por problemas de tráfico, y que cuando llegó se dio cuenta de que Rick lo estaba haciendo a la perfección, y que él no iba a ser necesario más. Aunque no llegó a tocar de forma oficial, lo incluyo aquí como anécdota curiosa.

DISCOGRAFIA DE SKID ROW

2008-10-21T09:41:00.001-04:00

ESTOS SON LOS DISCO QUE HAN SACADO LOS SKID ROW

Álbumes de estudio

1989-Skid Row

1991-Slave to the Grind

1992-B-Side Ourselves

1995-Subhuman Race

1998-40 Seasons: The Best of Skid Row

2003-Thickskin

2006-Revolutions per Minute

Sencillos

1989-Youth Gone Wild

1989-18 and Life

1989-I Remember You

1991-Wasted Time

1991-Monkey Business

1991-In A Darkened Room

1991-Slave to the Grind

1992-Youth Gone Wild

1995-My Enemy

1995-Breakin' Down

1995-Into Another

Videos / DVDs

Oh Say Can You Scream

No Frills Video

Road Kill

Under the Skin

BIOGRAFIA DE SKID ROW

2008-10-21T09:39:00.002-04:00

Skid Row es una banda estadounidense de hard rock y glam metal, que llegó a transformarse en los prototipos de la banda de rock en la escena del metal de finales de los años 1980. Su éxito se vio opacado, luego de este período, por las bandas grunge de Seattle de comienzos de los años 1990.

Skid Row estaba conformado por cinco talentosos jóvenes con ganas de dejar su huella en la historia del rock. El vocalista Sebastián Bach una prodigiosa voz, los guitarristas Scotti Hill y Dave «Snake» Sabo, el bajista Rachel Bolan y el magnifico batería Rob Afusso eran sus componentes.

Skid Row se formó por primera vez en New Jersey en 1986 cuando el guitarrista Dave Sabo, quien trabajaba en una tienda de guitarras, conoció al bajista Rachel Bolan.

Ellos dos, que a la postre llevarían a cabo la mayoría de las composiciones del grupo, se unieron a Scotti Hill, antiguo compañero de Bolan, y encontraron en Rob Afusso, la pieza que les quedaba para completar la banda. Solo les faltaba una cosa…un vocalista.

Después de escuchar a cientos de cantantes, sin encontrar ninguno que encajara lo suficientemente bien en la banda, surgió el nombre de un canadiense, un tanto desconocido que cantaba en una banda llamada Madame X, y que Mark Weiss, fotógrafo musical y amigo personal de la banda les recomendaría enseguida. Mark Weiss quedó muy impresionado por el estilo tan personal de «Baz», a la hora de cantar, y por su tremenda fuerza encima del escenario. El joven salvaje apodado Baz, se mudó a New Jersey, para unirse a ellos, la banda quedaba completada.

Baz es y será una de las voces más prodigiosas del hard rock comparándose a Freddie Mercury y muchos más.

La banda ha tocado con Guns N’ Roses y su vocalista Sebastian Bach subió a cantar «My Michelle» con Axl Rose.

DISCOGRAFIA DE VOIVOD

2008-10-20T07:55:00.002-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO VOIVOD:

Álbumes de Estudio :

1984-War and Pain

1986-Rrröööaaarrr

1987-Killing Technology

1988-Dimension Hatröss

1989-Nothingface

1991-Angel Rat

1993-The Outer Limits

1995-Negatron

1997-Phobos

2003-Voivod

2006-Katorz

EP's, álbumes en vivo y compilaciones :

1992-The Best of Voivod (Compilación)

1998-Kronik (EP)

2000-Voivod Lives (En vivo)

DVDs :

2005- D-V-O-D-1

BIOGRAFIA DE VOIVOD

2008-10-20T07:47:00.002-04:00

Voivod es una banda de thrash metal y metal progresivo proveniente de Canadá. Se creó en 1982, sus miembros son originarios de Jonquière, en la región Saguenay de Quebec. Evolucionaron de un temprano speed metal a un thrash metal con tintes progresivos e incluso punk; su estilo único e innovador los ha llevado a ser un banda muy influyente pero igualmente desconocida. Aun dentro del ambiente underground han sido aplaudidos y admirados por muchos músicos dentro y fuera de la escena del metal como Soundgarden, Sonic Youth y Killing Joke.
Influida por la NWOBHM y la Guerra fría, su música post-apocalíptica después cambiaría a temas de ciencia ficción. Voivod se volvió bastante popular con el lanzamiento de 1989 Nothingface, el cual presenta una versión de "Astronomy Domine" de Pink Floyd (de su álbum The Piper at the Gates of Dawn). Después versionarían otra canción de Pink Floyd, "The Nile Song" (de la banda sonora de la película More), en su álbum de 1993 The Outer Limits.
Mucho del sonido de la banda viene del uso de acordes disonantes que utilizaba "Piggy", usualmente tocados en el alto registro de la guitarra, usados extensivamente en el álbum Nothingface.
Dos de los miembros fundadores (el bajista Jean-Yves Thériault y el vocalista Denis Bélanger) dejan Voivod a principios de los 90's. La banda graba tres álbumes como trío a finales de los 90's con el nuevo miembro Eric Forrest manejando el bajo y el trabajo vocal. Forrest fue gravemente herido en un accidente automovilístico en Alemania en 1998. La banda se desbando brevemente en 2001. La ultima encarnación de Voivod presentaba a tres de los cuatro miembros fundadores: Denis Bélanger (alias Snake, voz), Denis D'Amour (Piggy, guitarra), y Michel Langevin (Away, batería) junto con Jason Newsted (Jasonic, Flotsam and Jetsam y Metallica) en el bajo. El guitarrista Denis D'Amour murió a la edad de 45 años el 26 de Agosto de 2005 debido a complicaciones con el cáncer de colon. Su mas reciente grabación es Katorz, lanzada en Julio de 2006. El álbum esta basado en unos riffs encontrados en la laptop del guitarrista Denis D'Amour. Justo antes de su muerte, dejo instrucciones a sus compañeros de como usarlos.
De acuerdo con Blabbermouth.net, Langevin confirmo que Voivod esta planeando trabajar en su duodécimo álbum de estudio a finales del 2007, el cual contendrá pistas grabadas con D'Amour antes de su muerte. Langevin también lanzo una nueva banda kraut-rock en 2007, Kosmos, que lanzo su debut auto-titulado vía End Records en Septiembre.
La canción "X-Stream" en presentada en el videojuego de Playstation 2 y Xbox 360 Guitar Hero II.

EL ORIGEN DEL METALCORE

2008-10-18T15:26:00.001-04:00

El metalcore, un híbrido de heavy metal y hardcore punk, se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003, y mas aun, el metalcore melódico. Tiene sus raíces en el crossover thrash de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death de mediados de los 80. Durante los 90, el metalcore no deja de ser un fenómeno underground, pero durante el 2000 el género toma influencia del death metal melódico y se hace popular, gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall, que debutan respectivamente en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard.
El grupo Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con The Poison (2005). As I Lay Dying también alcanza respuestas positivas a su disco Shadows are Security En los últimos años, los grupos metalcore han tenido espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y Download Festival. En Europa, especialmente Alemania y Escandinavia, el heavy metal continúa teniendo una gran popularidad. El grupo thrash The Haunted, la banda de death metal melódico In Flames y la fusión de power metal y gothic metal de Nightwish han tenido mucho éxito en los últimos años. En los países de habla inglesa, el término "retro-metal" ha sido aplicado a principios y mediados de los años 2000 a grupos como los británicos The Darkness y los australianos Wolfmother. El disco Permission to Land (2003) de The Darkness, descrito como una "una reciente simulación realista del metal de los 80 y el glam de los 70",coronó las lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo un quintuple disco de platino.
En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Hard Rock Hallelujah.

EL ORIGEN DEL NÚ METAL

2008-10-18T15:24:00.002-04:00

A principios de los años 90 cobra notoriedad en la escena norteamericana una banda de Brooklyn llamada Biohazard, que unía en su estilo melodías hardcore punk con voces cantadas al estilo de la escena rap del momento. A este nuevo estilo se le denominó rapcore, y supone el origen del posterior Nu Metal. A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de géneros, eso se da gracias a la conjunción entre Anthrax y otra banda de hip hop. Bajo la etiqueta de "nu metal", grupos como Korn, Limp Bizkit, Slipknot incorporan elementos que van desde el rap al death metal.El nu metal consigue un gran éxito comercial entre el público general gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los medios hablen de un resurgimiento del heavy metal.Este mismo año, el álbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos años más tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader. En 1999, la revista Billboard anuncia que hay más de 500 radios en EE.UU. especializadas en música heavy, cerca de tres veces más que hace diez años. Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a principios de los años 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no acaban de aceptar este nuevo género.A partir de 2005, el movimiento nu metal empieza a decaer, aunque grupos como P.O.D y Korn siguen teniendo éxito,lo cual sirve a algunos seguidores de otras corrientes dentro del heavy metal para catalogar al nu metal como una moda meramente surgida.

EL GROOVE METAL

2008-10-18T15:21:00.001-04:00

El groove metal es una mezcla de varios géneros en los que se cuentan el heavy metal clásico y el thrash metal. Álbumes como Slaughter in the Vatican de Exhorder, Arise de Sepultura , y We are the Dead de Artillery incorporaron melodías groovies al thrash metal, pero no fue hasta discos como The Law de Exhorder, Vulgar Display of Power de Pantera, La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 de White Zombie o Burn My Eyes de Machine Head que el groove metal tomó su verdadera forma musical.

A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del heavy metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs. Artistas del género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs thrashers posicionados en el medio, acentuados con acordes poderosos de guitarras afinadas en tonos bajos (Drop D o afinación estándar D), acordes de patrones desincopateados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. A menudo se menciona al groove metal como un puente entre el thrash metal y el nu metal.

LA RAICES DEL METAL INDUSTRIAL

2008-10-18T15:19:00.001-04:00

Las raíces del metal industrial se encuentran en Alemania, donde músicos inquietos y cansados de las mismas estructuras musicales, exploran con sonidos literalmente metálicos grabados en industrias, producidos por máquinas o por golpes de martillos sobre diferentes superficies, sonidos que al ser procesador en sintetizadores, dan origen a los samplers. Einsturzende Neubauten son pioneros en la creación de música industrial, caracterizada por el minimalismo y la repetición de figuras sonoras "no musicales".
El metal industrial surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas con esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que se complementan acompañando a los instrumentos principales (batería, bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo se puede encontrar un tecladista para acompañar a la canción, pero también suele estar reformado el piano. Este género del metal no utiliza normalmente los ritmos demasiado complicados de batería y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este género tenemos a Ministry, White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails,[Prodigy], Fear Factory, los canadienses Skinny Puppy y los alemanes Rammstein y KMFDM. The Birthday Massacre
Los grupos de metal alternativo no representan una escena cohesionada, pero están unidos por su deseo de experimientar con el género heavy metal y por su rechazo a la estética del glam metal.La mezcla de géneros y sonidos del metal alternativo representa "el colorido resultado del metal abriéndose para ver el mundo exterior."

EL ORIGEN DEL METAL ALTERNATIVO Y EL NÚ METAL ( AÑOS 90 y 2000)

2008-10-18T15:16:00.003-04:00

La era del dominio comercial del metal en EE.UU toca a su fin a principios de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y de otros grupos grunge.Los grupos grunge estaban influenciados por el sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos populares de metal. El glam metal no cae sólo por el éxito del grunge,sino también por la popularidad del sonido más agresivo de Metallica y del post-thrash, denominado groove metal, de Pantera.
Unos pocos grupos de heavy metal tienen éxito comercial durante la primera mitad de los años noventa -Far Beyond Driven de Pantera alcanza el número uno de la lista Billboard en 1994 y grupos como Aerosmith, Guns N' Roses y Bon Jovi consiguieron mantenerse viables comercialmente-, pero "a ojos del público general, el metal estaba muerto."
Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situación musical. Metallica renueva su imagen, sus músicos se cortan el pelo y en 1996 encabezan el festival de música alternativa Lollapalooza, fundado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio disgustó a sus fans de toda la vida,Metallica permaneció como uno de los grupos con más ventas del nuevo siglo.
Como Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de los 90 que tenían sus raíces en el heavy metal caen bajo la sombra del término "metal alternativo" Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de grupos que fusionan el metal con diferentes géneros, no todos asociados con el rock alternativo. Son calificados de "metal alternativos" Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle) , White Zombie, System of a Down, Faith No More (que combina el sonido rock alternativo con punk, funk, metal y hip-hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash metal y música experimental) y Tool (que mezcla metal y rock progresivo).

EL ORIGEN DEL GOTHIC METAL

2008-10-18T15:14:00.001-04:00

El gothic metal mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y sinfónicos. Surge a finales de los 80 en Finlandia con la ayuda de: Bauhaus quienes tenian raices punk y sin intención dieron vida al género gótico, lanzando su primer album "In the Flat field (1980)" y Umbra et imago quienes experimentan con sonidos basados en la oscuridad así como efectos ambientales. A partir de estos grupos aparece Lacrimosa, con un demo llamado "Clamor" (1989) que mezclaba elementos de la música clásica con géneros de música gótica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved o Trail of Tears juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina). Luego aparecerían The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania que poseían un estilo más denso.
Bandas como The Gathering, Tiamat, Anathema, entre otras, pronto dejaron de lado el sonido del Metal inclinándose hacia la música electrónica o el rock clásico, perdiendo así su inclusión dentro del género Metal mas no su temática oscura y depresiva. A finales de los 90s e inicios del 2000 algunas agrupaciones combinan los elementos del Doom Metal con atmósferas cada vez más sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion, Haggard), así como otras que aplican indistintamente voces guturales y Soprano como Trail of Tears, Penumbra, The Sins Of Thy Beloved, Epica -mezzo-soprano en este caso-, Vampiria, Forever Slave, Theatres des Vampires, After Forever, o puramente femeninas (Elis, Edenbridge, Xandria).

EL ORIGEN DEL DOOM METAL

2008-10-18T15:12:00.001-04:00

El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en comparación con otros géneros de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal.
El sonido doom metal, así como en sus letras, tiene sus raíces en los primeros álbumes de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer, Pentagram y Black Widow, Witchfinder General y Death Row entre otros, en lo que se denomina Proto Doom. The Melvins también tienen una influencia significativa en el doom metal y en sus subgéneros.
El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos como Saint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este genero acaba dando lugar a derivaciones como el Traditional Doom y el Sludge Doom.
En 1991, los británicos Cathedral publican Forest of Equilibrium, creando lo que sería una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la fusión de death/doom de grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, y Anathema hacen resurgir el gothic metal en Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of Tragedy y Tristania ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina. Type O Negative introduce este género en EE.UU.
En la actualidad el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el Noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone doom. De la misma manera hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantiene en su raíces más puras.
En los EE.UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner metal, mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal.
A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido a "una raga india en medio de un terremoto". En 2006, Mastodon, con un estilo difícil de clasificar que mezcla progresivo y sludge, entra en top 40 de la lista Billboard con el álbum Blood Mountain.

METAL PROGRESIVO

2008-10-18T15:08:00.001-04:00

Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta las composiciones complejas de grupos como Rush y King Crimson. Se caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rock progresivo, los discos de este género sean conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o partes.

Este género se crea en los Estados Unidos a principios y mediados de los años 80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. En 1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de platino gracias a su álbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal está representada por la banda de Nueva Jersey Symphony X.

EL ORIGEN DEL POWER METAL

2008-10-18T15:06:00.001-04:00

A mediados de los 80, la escena power metal nace en gran parte como reacción a los sonidos death y black metal. Aunque en EE.UU. permanece como sonido relativamente underground, el power metal alcanza una gran popularidad en Europa. El power metal se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que "apelan al sentido del valor y la belleza del oyente." El prototipo de este sonido, establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween y Running Wild, que combinan poderosos riffs, un enfoque melódico y un estilo de agudos "limpios" de grupos como Iron Maiden y Judas Priest junto a la velocidad y la energía del thrash, "cristalizando los ingredientes sónicos en lo que ahora es conocido como power metal" Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este género en los EE.UU. El disco Rising Force (1984) de Yngwie J. Malmsteen fue crucial en la popularización del género de guitarra eléctrica ultra rápido conocido como shred, así como para fusionar el heavy con elementos de la música clásica, hecho que influyó considerablemente en el desarrollo del power metal.
Muchos grupos de power metal como Dragonforce,Kamelot, Rhapsody of Fire, Nightwish o Sonata Arctica utilizan una base de teclados, usando algunas veces orquestas y cantantes de ópera, creando un subgénero propio que se denomina power metal sinfónico.
En los noventa el power metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Stratovarius, o Edguy. Este género también tiene muchos seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como los brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca.
Más recientemente, se empieza a hablar de power metal extremo, sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power metal, que busca más velocidad y dureza, y requiere de los intérpretes llegar a la perfección de la técnica.

EL ORIGEN DEL BLACK METAL

2008-10-18T15:03:00.001-04:00

El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarras altamente distorsionadas y una atmósfera "oscura".Fenriz, batería de Darkthrone, explica "hay que hacer algo con la producción, las letras, la manera en que se visten y un compromiso para hacer un material desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico". La temática satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores pre-cristianos.
El origen del término black metal, proviene del título del disco Black Metal del grupo Venom.
La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de los años 80, liderados por los británicos Venom, los suizos Hellhammer y Celtic Frost, con su trabajo Morbid Tales, y los suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor encabezaban una segunda oleada de black metal.En 1992, la escena black emerge en áreas fuera de Escandinavia, en países como Alemania, Francia y Polonia
A principios de los 90 algunos grupos escandinavos de la escena black metal son asociados con la violencia.Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de satanismo, en lo que la prensa llamó el Inner circle. En 1993, el asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios informativos.
En 1996 cuando muchos piensan que el género se está estancando, muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un sonido más ambiental, el llamado Dark ambient, mientras que el symphonic black metal es explorado por la suecos Tiamat y los suizos Samael
A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y los noruegos Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial.
De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros como el viking metal y el folk metal. El folk metal es una fusión de heavy metal con música escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones.

EL ORIGEN DEL DEATH METAL

2008-10-18T14:59:00.001-04:00

El movimiento death metal adoptó posiciones más fuertes en cuanto a su fuerza a la hora de ejecutarlo. El death metal utilizaba la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con las letras acerca de satanismo y violencia.Los cantantes death metal típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamados death metal growls) combinados con voces graves y otras técnicas poco comunes.Las guitarras tienen más distorsión y la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de tempo también son típicos.
Una teoría dice que el nombre del género proviene del título de la canción Death Metal del disco Seven Churches de Possessed. Otros consideran que el nombre del género se debe al título la demo de los pioneros Death: Death by metal.
Deicide, Morbid Angel, Slaughter junto a Death y Obituary fueron los líderes de la escena death metal que nació en Florida a mediados de los 80. En el Reino Unido, surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm Death y Extreme Noise Terror. En Escandinavia se desarrolla una importante escena death, con grupos como Entombed y Dismember.
En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgéneros. Así podemos mencionar el death metal tradicicional, el death metal melódico con exponentes como Eternal Tears of Sorrow, In Flames, Children of Bodom, Arch Enemy o Dark Tranquillity, el death metal técnico con exponentes como Hate Eternal o Krisiun, progressive death metal con grupos como Opeth y el brutal death metal en el que destacan Mortician, Cannibal Corpse, Vomit The Soul, Purulent, Asesino, All Shall Perish, Aborted, We Came With Broken Teeth y Dying Fetus. El death metal más puro también ha influido de manera importante en la aparición del grindcore, por ejemplo grupos como Napalm Death o Terrorizer.
A fines de los años 90 surge una banda que va en contra de las letras satánicas características del death metal y que proclama el cristianismo; esta banda se llama Mortification.

EL ORIGEN DEL THRASH METAL

2008-10-18T14:51:00.002-04:00

El thrash metal surgió a principios de los 80 bajo la influencia del hardcore punk y la New Wave of British Heavy Metal,El movimiento empezó en los Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area Thrashers. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado' con la púa).La canción Stone Cold Crazy de la banda británica Queen (que en sus inicios tenían un estilo más cercano al género hard rock) es considerada como la primera canción de thrash metal de la historia.
Este subgénero fue popularizado por los llamados "Big Four of Thrash" ("Cuatro grandes del thrash metal"): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer.Tres grupos alemanes, Kreator, Sodom y Destruction jugaron un papel central al llevar este género a Europa.
Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of Puppets; considerado por muchos como el mejor álbum del Heavy Metal, dos años después, el disco ...And Justice for All alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también la lista.
Aunque con menos éxito comercial que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como "el álbum más heavy de todos los tiempos".Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammer lo nombra como el mejor álbum de los últimos veinte años.Grupos como Nuclear Assault, Exodus o Overkill también influenciaron en el género.
A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial.El llamado álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Álbumes de otros grupos thrash como Testament y Sepultura se sitúan entre los cien más vendidos.

EL METAL A FINALES DE LOS 70 Y PRINCIPIOS DE LOS 80

2008-10-18T14:48:00.001-04:00

El punk rock nace a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock, incluido el heavy metal, de la época. Las ventas de discos heavy metal caen bruscamente a finales de los 70, a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.Mientras la mayor parte de las discográficas se fijan en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas publican sus discos de manera independiente, para audiencias pequeñas y fieles.Revistas británicas como NME y Sounds empiezan a hablar de este nuevo movimiento. Geoff Barton, redactor de Sounds, bautiza este movimiento como "New Wave of British Heavy Metal" (en español nueva oleada de heavy metal británico) o NWOBHM.La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden y Motörhead que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos blues y utilizan tiempos más rápidos.
En 1980, la NWOBHM entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden y Motörhead alcanzan el top 10 británico.En 1981, Motörhead se convierte en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith.Posteriormente, en 1982 Iron Maiden alcanza dicha posición con el álbum " The Number of the Beast".Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguen menos éxito, tendrán una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal.
Con el despertar de la New Wave of British Heavy Metal, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principio de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por la MTV, que inició su andadura en 1981 y donde la emisión de vídeo-clips disparaban las ventas de los grupos.Los vídeo-clips para el disco Pyromania convierten a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos y Quiet Riot se convierten en la primera banda estadounidense de heavy metal que alcanza el número uno en la lista Billboard con su disco Metal Health (1983).
La primera generación de grupos heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separan poco después de la partida de Ritchie Blackmore en 1975 y Led Zeppelin se retiran en 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath tenia como a telonero al grupo de Los Ángeles Van Halen.Eddie Van Halen se consolida como uno de los principales guitarristas virtuosos (su solo en la canción Eruption, del álbum Van Halen se considera un hito). Randy Rhoads y Yngwie J. Malmsteen también se convierten en afamados guitarristas, asociados a un género conocido como metal neoclásico.
Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios de los 70 e incorporaron la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y KISS.Estos grupos de glam metal (junto a otros de similares como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock en general. En España, destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal, sino que tenian algunas diferencias: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro y pelo largo, llevaban el pelo largo, rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente, incluyendo labios pintados.
Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue el US Festival de 1983 en California, donde en el "día del heavy metal", con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe y Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento.Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 8 y el 20 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE.UU.Muchas revistas profesionales dedicadas a este genero nacieron en esta época, incluyendo a Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984). En 1985, la revista Billboard declaró: "El metal ha aumentado su audiencia base. La música metal ya no es dominio exclusivo de chicos adolescentes. La audiencia de metal se ha hecho mayor (edad universitaria), más joven (pre-adolescentes) y más femenina."
A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de los EE.UU, la música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Poison, Cinderella o Bon Jovi atraían cada vez más gente, mientras que Mötley Crüe y Ratt mantenían sus existos. En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos Glam Metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como "light metal" o "hair metal.".Para estos seguidores, el glam metal no puede considerarse como "Heavy Metal", debido a que su estructura musical no está basada en ese género.
Una de las bandas que unificó publicos diversos fue Guns N' Roses. Con la publicación de Appetite for Destruction (1987), "recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años.".En 1988, Jane's Addiction surgieron de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como "más que ninguna otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin." Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como "alternative metal", tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.
En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó censurar a la música heavy metal, glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como el Pop), por que la denominaba obscena y no digna de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se confrontó a tres músicos de la época: Dee Snider, Frank Zappa y John Denver. En este confrontamiento, Dee Snider dijo que en sus discos se podían poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la música habían. Finalmente, 19 discográficas acordaron añadir la etiqueta "Parental Guidance: Explicit Lyrics"" (en castellano, "Aviso a los padres: letras explícitas") en los discos que contuvieran letras con contenido explícito.
En España también hay una explosión de grupos heavy metal a principio de los 80. En Madrid es donde hay un mayor proliferación de bandas como Obús o Barón Rojo, pero también surgen durante esta década grupos como Los Suaves (Orense), Ángeles del Infierno (Lasarte), Barricada (Pamplona) o Sangtraït (La Junquera).

ORÍGENES DEL ROCK ( FINALES DEL 60 Y PRIMEROS DE LOS 70 )

2008-10-18T14:38:00.002-04:00

En 1968, el sonido que acabará conociéndose como heavy metal empieza a gestarse. En enero, el grupo de San Francisco Blue Cheer publica una versión del clásico Summertime Blues de Eddie Cochran, que muchos consideran la primera grabación de verdadero heavy metal.Su álbum Vincebus Eruptum sentaría las bases del heavy metal, el garage rock y el punk. Ese mismo mes, Steppenwolf publica su homónimo álbum debut, que incluye la canción Born to be Wild. En julio, salen otras dos míticas grabaciones: Think About It de The Yardbirds, con la colaboración del guitarrista Jimmy Page, y In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, con la canción de 17 minutos que da título al álbum. En agosto The Beatles lanzan Revolution y sitúan en los primeros puestos de las lista de ventas el nuevo sonido de guitarras distorsionadas. Ese mismo mes, Jeff Beck publica su disco debut, Truth, considerado, especialmente por algunos fans del blues británico, como el primer álbum de heavy metal. En octubre, la nueva banda de Jimmy Page, Led Zeppelin debuta en directo. En noviembre, Love Sculpture, con el guitarrista Dave Edmunds, saca Blues Helping, con una agresiva versión de Sabre Dance de Khachaturian. También en noviembre, The Beatles sacan el llamado disco blanco, que contiene la canción Helter Skelter, la cual puso unos nuevos estándares en distorsión y agresión en un disco de pop
En enero de 1969, Led Zeppelin saca a la venta su álbum debut y alcanza el puesto número diez en la lista de éxitos de la revista Billboard.En julio, Led Zeppelin junto Grand Funk Railroad tocan el Atlanta Pop Festival. En agosto, Mountain tocan en el Festival de Woodstock,En otoño, el disco Led Zeppelin II de Led Zeppelin alcanza el número uno en la lista Billboard y el single Whole Lotta Love el número cuatro. Led Zeppelin definió aspectos centrales del emergente género, con la altamente distorsionada guitarra de Page y la voz dramática y aguda de Robert Plant.Era el comienzo de la revolución del heavy metal.
Deep Purple fluctuaba entre diferentes estilos en sus primeros años, musicalmente sin saber estaba en el medio del hard rock y el heavy rock. En 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore dirigieron el sonido del grupo, desarrollando un estilo que pasaría a denominarse como género heavy metal.
La publicación de los álbumes Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y el Deep Purple in Rock de Deep Purple fueron cruciales para acabar de definir la música heavy metal.Black Sabbath, liderado por Ozzy Osbourne es considerada hoy día como uno de los pioneros del heavy metal por tener una forma más agresiva y oscura a lo escuchado en esos tiempos. En parte, Black Sabbath debe el desarrollo de su sonido heavy particular a un accidente laboral del guitarrista Tony Iommi sufrido antes de la fundación del grupo. Una de las máquinas de una fábrica de metal le rebanó la punta de los dedos de su mano derecha. Incapaz de tocar de formal normal, Iommi tuvo que ajustar su guitarra más abajo para poder tocar más fácilmente y confiar en hacer los acordes con su relativamente sencilla digitación.
En 1970 otros tres grupos británicos debutan con un sonido heavy metal: Uriah Heep con Very 'eavy... Very 'umble, UFO con UFO 1 y Black Widow con Sacrifice. Las letras ocultas y la imagen utilizada por Black Sabbath, Uriah Heep y Black Widow resultaron particularmente influyentes. Led Zeppelin también comenzó a utilizar estos elemento en su cuarto álbum, publicado en 1971. Wishbone Ash, aunque no suele identificarse como metal, introdujo el uso dos guitarras, solista y rítmica, que adoptaron muchos grupos heavy de la siguiente generación.
En América, el grupo que establecía tendencias era Grand Funk Railroad y V8 en sudamerica "el grupo americano de heavy metal con más éxito comercial desde 1970 hasta su separación en 1976, que estableció la fórmula del éxito de los 70: giras constantes.Otras bandas identificadas con el heavy metal nacen en Estados Unidos, como Dust (primer LP en 1971), Blue Öyster Cult (1972) y Kiss (1974). En Alemania, Scorpions debutan con Lonesome Crow en 1972. En Australia, AC/DC saca su primer disco, High Voltage (1975).
En 1974, el grupo británico Judas Priest debuta con Rocka Rolla. Aunque Judas Priest no entra la lista de los 40 álbumes más vendidos en Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda heavy metal definitiva post-Sabbath. Sus dos guitarras, sus tempos veloces y su sonido metálico, totalmente alejado del blues, ha sido una de las principales influencias en grupos posteriores.Con el sonido de Judas Priest el término "heavy metal" se desprende de la raíz progresiva, hippie, psicodélica y del rock denso que tenía hasta entonces.
En el año 1974, el grupo británico Queen graba Stone Cold Crazy, una canción con un riff muy pesado en conjunto con una batería también muy violenta. Ésta canción ha sido declarada muchas veces como una gran influencia, en especial entre los grupos de thrash metal como Megadeth y Metallica. Incluso, éste último grupo llegó a grabar un cover, y su vocalista James Hetfield la interpretó con Queen y Tony Iommy (de Black Sabbath) en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury. En el año 1975, Queen graba Bohemian Rhapsody, su single mas exitoso, y el cual consta de tres partes, siendo parte de ellos un metal muy agresivo. Tan exitoso fue, que el grupo Iron Maiden grabó un cover enconjunto con la sinfónica de Liverpool.
Mientras el heavy metal crecía en popularidad, muchos críticos no veían con buenos ojos este nuevo género musical. Se hacían objeciones respecto al espectáculo visual adoptado por el heavy metal y a otras trampas de origen comercial,pero las principales críticas se centraban sobre la música y las letras. En una crítica de un disco de Black Sabbath a principios de los 70, el reportero Robert Christgau describe el disco como "aburrido y decadente... explotación tonta y amoral".

GENERACIÓN DEL ROCK AÑOS 60

2008-10-18T14:26:00.002-04:00

La música blues norteamericana tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues, usando guitarras eléctricas donde muchas de las originales usaban acústicas y además a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).
Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck.Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "psicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y el temprano Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock.
Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.
La combinación del blues-rock con el rock psicodélico formó gran parte de la base original del heavy metal.Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal.Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967) son vistos como prototipos esenciales del futuro género. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967) también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas y la canción más existosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.Algunos también citan al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles como una influencia remarcable, ya que en este disco incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros"

VIDEO DE EVO -- ANIMAL DE CIUDAD-DISCO HOT METAL

2008-10-18T14:04:00.008-04:00

OS DEJAMOS CON UN VÍDEO DE QUIENES FUERON EL PRIMERO GRUPO HEAVY ESPAÑOL DE LA HISTORIA LLAMADOS EVO CON LA CANCIÓN ANIMAL DE CIUDAD TITULO QUE ES TAMBIÉN SU PRIMER DISCO .

VIDEO DE OBUS -- NECESITO MAS

2008-10-18T13:46:00.005-04:00

AHÍ OS DEJAMOS CON UN VÍDEO DE OBÚS , LA CANCIÓN NECESITO MAS , DE LOS AÑOS 80 , CON LA FORMACIÓN ORIGINAL DE ESOS TIEMPOS :
Juan Luis Serrano: Bajo y coros./ Francisco Laguna: Guitarra y coros./Fernando Sánchez: Batería.
Fortu Sánchez: Vocalista

VIDEO DE TANKKARD

2008-10-11T10:41:00.007-04:00

Este video es de un grupo de thras metal de los años 80 muchos los conocereis algunos, pero otros no , asi que espero que quien no lo conozcais os guste al oirlo, la cancion se llama : space beer

VIDEO DE DOKKEN

2008-10-11T09:33:00.004-04:00

OS DEJAMOS CON UN VIDEO DE DOKKEN CON LA CANCION : ALONE AGAIN , GRUPO FORMADO POR DOKKEN, CON FORMACION :DON DOKKEN voz guitarra , MICK BROWN bateria , JON LEVIN guitarra , GREG SMITH
bajo.

VIDEO DE CINDIRELLA

2008-10-11T09:12:00.009-04:00

Este video es de cinderella un grupo de los años 80 con la canción : nobody´s fool espero que os guste, Su formación original es Tom Keifer (voz y guitarra), Jef LaBar (guitarra), Eric Brittingham
(bajo) y Fred Coury (batería).

DISCOGRAFIA DE SEPULTURA

2008-09-30T11:42:00.003-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS SEPULTURA

1985-BESTIAL DEVASTATION

1989-MORBID VISIONS

1989-BENEATH THE REMAINS

1990-SCHIZOPHRENIA

1991-ARISE

1991-MORBID VISIONS/BESTIAL DEVASTATION"

1992-THIRLD WORLD POSSE

1993-CHAOS A.D.

1994-CHAOS A.D. / FESTIVAL EDITION

1996-ROOTS

1997-BLOOD ROOTED (B-SIDES)

1997-THE ROOTS OF SEPULTURA

1998-AGAINST

2001-NATION

2002-UNDER A PALE GREY SKY - LAST CONCERT WITH MAX

BIOGRAFIA DE SEPULTURA

2008-09-30T11:22:00.003-04:00

Max, nacido el 4 de agosto de 1969, un año antes que su hermano, en Bello Horizonte (la tercera ciudad más poblada de Brasil) animó a Igor a descargar sus frustraciones haciendo un ruido similar al que había oído escuchando a Slayer en una importante tienda de discos de Sao Paulo. Igor se dedicó en un principio simplemente a golpear unos cubos de basura. Todo esto pasaba cuando contaban con 13 y 14 años de edad.
Al proyecto, por llamarlo de alguna manera, se les empezaron a unir de forma esporádica vecinos de la zona que iban conociendo y a los cuales les atraía la idea. Uno de estos vecinos resultó ser Paulo, que rápidamente atrajo la atención de los hermanos Cavalera sobre todo por el bajo eléctrico que este tenía, algo que muy pocos se podían permitir en ese lugar. Hasta el momento sus aspiraciones eran nulas ya que su único objetivo era montar jaleo y pasarlo bien simulando actitudes punk y divirtiéndose al máximo.
A pesar de sus intenciones decidieron empezar a buscar a un guitarrista que se uniese a ellos de forma fija para poder realizar alguno que otro concierto. Jairo T fue en un principio quien se encargaría de cubrir aquella vacante en un grupo que empezó a darse a conocer con su actual nombre, Sepultura (muy apropiado para definir toda esa confusión sonora). En aquel momento el equipo con el que contaban era de lo más barato. Igor como batería contaba con tan sólo un bombo de pie, una caja y un platillo. Pero a pesar de la patética imagen que ofrecían con esos trastos, los dueños de una tienda de discos, después de verles acompañando a un grupo llamado Overdose en lo que por lo que cuentan fue una actuación de lo más pobre y triste, se interesaron por ellos y les propusieron grabar un disco compartido con Overdose. La tienda de discos en cuestión se llamaba Cogumelo.
El resultado final fue un LP titulado Bestial Devastation que ya sólo con el título queda descrito todo el contenido. Los de Sepultura grabaron en ese disco cinco temas, uno instrumental, del que no salieron muy bien parados por el sonido con el que quedó. De todos modos, aquella desafortunada grabación supuso el primer paso de su carrera discográfica.
Tras su primera grabación empezaron a ofrecer conciertos fuera de la zona donde ellos vivían y, después de ver la aceptación que tuvieron por los lugares que recorrieron, descubrieron que tenían posibilidades, aunque claro está, nos referimos a un público minoritario capaz de digerir las descargas de Sepultura. Llegaron a realizar conciertos por gran parte de su país de origen, Brasil, tocando en sitios tan importantes, sobre todo para ellos, como Sao Paulo, lugar donde precisamente una vez terminados los conciertos grabaron Morbid Visions, con una calidad de sonido tan pésima como la de Bestial Devastation..
La situación de los miembros de Sepultura todavía era muy precaria en todos los sentidos, tanto musical como económicamente, y su falta de preparación todavía les impedía conseguir buenos resultados. Pero justo después de conseguir entrar en un cartel importante, entonces haciendo de teloneros de Venom y de Exciter ante un gran número de personas, ideal para darse a conocer y empezar a preparar su siguiente disco, el guitarrista Jairo T empezó a fallarles dejando de acudir a varios ensayos. Esta falta de interés del guitarrista hizo que tuvieran que acabar echándolo del grupo y seguidamente, para reemplazarlo, aprovecharon a Andreas Kisser, al que conocieron durante un concierto ofrecido en Sao Paulo y que en principio iba a ser el guitar-roadie. La incorporación de Andreas se produjo poco antes de sacar Schizophrenia, aunque le dio tiempo de ensayar y participar en la grabación del disco.
El lanzamiento de este disco les impulsó a lanzarse a la búsqueda de una discográfica que estuviese interesada en ellos, para lo cual decidieron plantarse en Nueva York a probar suerte, pero no pudieron encontrar a nadie que se decidiese a ficharlos. Por fin se toparon con un directivo de Roadrunner que les proporcionó un contrato discográfico. Ese contrato lo firmaron con tan sólo 18 y 20 años y era la primera vez que compartirían un disco con un productor, que en este caso fue Scott Burns.
Este disco, conocido por Beneath the Remains, fue grabado en 1989 en los Morrisound Studios y se podría definir como un disco lleno de furia y con un sonido muy elaborado, algo que sin duda lo diferencia del resto. Al finalizar el disco la banda se tuvo que trasladar a Sao Paulo para poder estar más en contacto con los medios de comunicación. Este disco resultó definitivo para la banda ya que se empezaron a vender miles de copias y su fama empezó a subir rápidamente. Por primera vez entraron en tierras europeas para ofrecer, generalmente como teloneros, sus potentes conciertos. A continuación realizaron gira por la Costa Este de los Estados Unidos, México y Buenos Aires. Y tras esto, nuevamente retornaron a Europa pero esta vez en conciertos más importantes y como cabezas de cartel para demostrar su valía. Debido a su notable éxito se reeditó Schizophrenia con una canción extra "Troops of Doom" para consolar las ansias de Sepultura de los nuevos fans.
De nuevo, la banda tuvo que volver otra vez a los estudios Morrisound para empezar a componer otro de sus trabajos, que seguiría contando en la producción con Scott Burns. Definitivamente este disco, el cuarto de su carrera, los situó como un grupo de primera fila dentro de su estilo. Arise, el disco en cuestión, se caracterizó por un estilo más lento y más intenso que sus antecesores. Con Arise, recibieron las primeras presiones por parte de su ya establecido público y la prensa, que como habitualmente sucede en los casos en los que se cuenta con cierto prestigio, es la primera que puede decidir el futuro de un grupo de música. Por parte de los de Roadrunner, una vez terminada la grabación, al no estar satisfechos del todo del resultado final, enviaron la grabación a Andy Wallace para que la retocase y le pusiera su toque personal. En la etapa de Arise tuvieron una experiencia inolvidable al tocar para 100,000 personas en el estadio de Maracaná en el Concierto de Rock In Rio. Una vivencia de lo más especial al estar en un cartel junto a Guns 'n' Roses y ser vistos por televisión para una audiencia de más de 540 millones de personas. En la gira de Arise al pasar por Barcelona aprovecharon para grabar un directo del cual se vendieron 75.000 copias.
Con la edición de su quinto álbum, la banda reforzó su reconocimiento y seguramente, por el simple hecho de ser más famosos, algunos de sus seguidores empezaron a renegar sobre ellos. Con Chaos A.D., algunos de sus fans declararon que Sepultura se había vendido, sin embargo, no tiene sentido comparar su trayectoria a la de Metallica porque su estilo sigue siendo "no apto para todos los públicos". Este disco, grabado en 1993,tenía curiosidades como la introducción, en la que pueden escucharse los latidos del que iba a ser hijo de Max y su mujer, a la vez mánager del grupo, Gloria. Además, aparece una versión del "Hunt" de New Model Army, la colaboración en la elaboración de la letra de la brutal "Biotech is Godzilla" de Jello Biafra (ex-Dead Kennedys) y sorprende encontrarse con "Kaiowas", una canción acústica.
En la actualidad, nos encontramos con el difícilmente superable Roots. Opiniones habrán de todo tipo, a causa sobre todo de los nuevos caminos explorados por los brasileños, pero los nuevos sonidos incorporados en su último trabajo son impecables. Su particular colaboración con la tribu Xavantes, de la selva amazónica, dan un toque muy especial a su disco, propio de músicos con ansias de descubrir nuevos sonidos aunque de nuevo, como suele pasar en estas ocasiones, siempre habrá una serie de incondicionales que dejen de serlo por esta serie de experimentos musicales. De todas formas, si así es, peor para ellos.
El disco comienza con la mejor canción, "Roots Bloody Roots", que contiene unos ritmos de batería y percusión que presentan ciertas influencias de la música popular brasileña, tal y como ellos reconocen. "Ratamahatta" es otra genial composición en la que interviene Carlinhos Brown, famoso percusionista, a la voz haciendo dúo con Max Cavalera de forma increíble. En casi todas las canciones existe un trasfondo político que está directamente ligado con las vivencias, sentimientos y creencias del grupo. En "Ambush", por ejemplo, se habla de Chico Méndez, un activista sudamericano caído en la selva del amazonas. En la mayoría de canciones destaca el trabajo de Igor: cantidad de ritmos suenan continuamente en Roots. En "Jasco" Andreas enseña una nueva faceta tocando la guitarra acústica para introducir el siguiente tema, "Itsári" (raíces). Como se ve es un disco basado en una misma idea resumida en su título -raíces-. En definitiva, Roots es de lo más recomendable, sobre todo para quien nunca haya escuchado nada de este grupo.

BIOGRAFIA DE VAN HALEN

2008-09-30T11:17:00.004-04:00

Los hermanos Van Halen (Ed y Alex) nacieron en Holanda y en el año '67 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos.Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo, con el tiempo fueron cambiado sus instrumentos. Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela. Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo. También en la Secundaria estaba Michael Anthony que dijo:" Todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le sacó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mamooth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salade, en 1974. Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y un día, Gene Simmons, el bajista de Kiss, les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes los aceptaron y, hasta ahora han hecho toda su discografía. El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos como: Runnin´ with the Devil, You Really Got Me, Ain't Talkin''bout Love y Jamie's Cryin'.Ahí corría el año '78. Al año siguiente sacaron la continuación del primer álbum (Van Halen II)que tuvo los éxitos de: Dance the Night Away, You're No Good, etc. Eso fue en 1979. En 1980 salió el tercer disco de la banda, Women And Children First, que no tuvo muchos singles de éxitos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard. Dos años más tarde salió el disco Fair Warning, cual contenía uno de los éxitos más grandes de la banda: Unchained. Después se un año, 1983, salió Diver Down, disco que recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: (Oh)Pretty Woman, Cathedral, Big Bad Bill (Is Sweet William Now), etc. Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller de Michael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto provocó mucho a DLR, que para vengarse grabó su proio disco en solitario sin avisar nada a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo.Después llamaron a Sammy Hagar, pero eso es otra historia. Sammy Haggar era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer. Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garage y había un auto muy lujoso.Éste, extrañado preguntó quién era e dueño y el propietario del garage le dijo:" Es de un tal Sammy Haggar.¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar. Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones.Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: Why Can't This Be Love, Dreams, Love Walks In y Best Of Both Worlds. Dos años después, en 1988 salió OU812, discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen.De allí, hubieron varios singles exitosos, tales como: When It's Love, Finish What Ya Started, Feels So Good, Cabo Wabo, etc. Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como (perdón) F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina, entre otros países más extraños aún. Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: One Way To Rock, Give To Live (Sammy Solo) y Won't Get Fooled Again. Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance, que puede que no sea el disco más popular, pero sí, según yo, el perfecto balance entre el Rock crudo de los primeros años y las últimas baladas.En este disco se encuentran los éxitos: Can't Stop Lovin' You, Don't Tell Me (What love Can Do), Not Enough, etc. Después, Eddie tuvo problemas por el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allá las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica, cuando Ed, mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.

DISCOGRAFIA DE VAN HALEN

2008-09-30T10:57:00.002-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO VAN HALEN:

2004- The Best Of Both Worlds (Disco 2)

2004- The Best Of Both Worlds (Disco 1)

1998- Van Halen III

1996- Best Of Van Halen Volumen 1

1995- Balance

1993- Right Here, Right Now (Disco 1)

1993- Right Here, Right Now (Disco 2)

1991- For Uniawful Carnal Knowledge

1988- OU812

1986- 5150

1984- 1984

DISCOGRAFIA DE CELTIC FROST

2008-08-29T16:24:00.003-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS DE CELTIC FROST QUE HAN SACADO:

1984-Morbid Tales

1984-Emperor's Return (EP)

1985-To Mega Therion

1987-Into The Pandemonium

1988-Cold Lake

1990-Vainity/Nemesis

1992-Parched With Thirst Am I and Dying (recopilatorio)

2006-Monotheist

BIOGRAFIA DE CELTIC FROST

2008-08-29T16:19:00.002-04:00

Celtic Frost es una banda influyente de Rock Vanguardista de los 80s, procedentes de Zurich (Suiza), mezclo el sonido del Hardcore Punk, Post-Punk y el Rock Gotico.
Celtic Frost se formó a mediados de los 80 por Thomas Gabriel Fisher (Tom G. Warrior, voces y guitarra) y Martin Eric Ain (bajo y segunda voz), dos ex miembros de Hellhammer, grupo de culto en el underground y pionero del Black con sonido sucio. Entre sus producciones mas destacadas estan «Morbid Tales», «To Mega Therion» y «Into the Pandemonium», cada disco con una evolución notable mezclando voces de mujeres, sonidos electronicos, entre otros. «Cold Lake» significo la decadencia y mediocridad del grupo por querer ganar dinero, adoptando la imagén y el sonido de una banda Heavy Metal e ir contra de la evolución de su sonido, por lo cual no pudo levantar cabeza la banda en discos como Vanity/Nemesis con sonido de Thrash clásico.
En el 2002, después de más de una década de inactividad, se rumorea que Thomas Gabriel Fisher y Martin Eric Ain están trabajando en un nuevo disco con el productor de muy buena reputación Peter Tagtgren ( Hypocrisy, Marduk, Immortal…) y un nuevo batería, Franco Sesa. Rumores confirmados en el 2006 con la salida de Monotheist, un disco totalmente negro y extremo, sin ninguna duda lo más terrorífico y con un sonido denso que jamás habia la banda, y que hace inmediatamente olvidar los mediocres últimos albumes de la Escarcha. Este álbum tiene multitud de invitados, cosa totalmente nueva para la banda. Según el mismo Tom, «Monotheist es lo más oscuro que hemos hecho y sigue en la dirección de los tres primeros discos, lo que nosotros consideramos como el verdadero Celtic Frost». El disco es un total éxito: toda la prensa amarillista del Rock pone a Celtic Frost en portada y a Monotheist como disco del mes, músicos muy mediatizados como Joey Jordison (Slipknot) y Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana) hablan mucho de Celtic Frost, y el grupo se encuentra propulsado cabeza de cartel en el Wacken y otros festivales importantes. Hoy en día Celtic Frost ya tienen mucho material escrito para un próximo álbum y, según Tom G. Fisher, será mucho más oscuro y lúgubre que Monotheist, aunque eso sea difícilmente concebible.

DISCOGRAFIA DE SODOM

2008-08-29T16:10:00.004-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS SODOM:

1983-Witching Metal (Demo)

1984-Victims of Death (Demo)

1984-In the Sign of Evil (EP)

1986-Obsessed by Cruelty

1987-Expurse of Sodomy (EP)

1987-Persecution Mania

1988-Mortal Way of Live (live album)

1989-Agent Orange

1989-Ausgebombt (EP)

1990-Better off Dead

1991-The Saw Is the Law (EP)

1992-Tapping The Vein

1993-Aber Bitte Mit Sahne (EP)

1994-Get What You Deserve

1994-Marooned Live (live album92)

1995-Masquerade in Blood

1996-Ten Black Years - Best Of

1997-'Til Death Do Us Unite

1999-Code Red

2001-M-16

2003-One Night in Bangkok (live album)

2005- Lords of Depravity Part I (double DVD)

Sodom Brotós

Lords of Depravity Part II - TBA

BIOGRAFIA DE SODOM

2008-08-29T16:06:00.006-04:00

Sodom formado en la ciudad alemana de Gelsenkirchen, por Thomas Such (alias Angelripper), en bajo y voz, y Frank Testegen (alias Agressor) en guitarras. Estos muchachos estaban muy influenciados por grupos como Tank, Raven, Motorhead y Venom.
HistoriaEllos pronto encontraron a un baterista, llamado Bloody Monster, quien fue reemplazado por Christian Dudeck, alias Witchhunter, con quien hicieron dos demos, considerados hoy como de culto: "Witching metal", de 1982, con canciones como "Poisoned Blood" o "Live From Hell", mostraban el lado simple y más satanico de la banda. Luego vendría "Victims Of Death" que le pondría mas rapidez al estilo de Sodom. En un show en vivo en Fráncfort, junto a Destruction y Tankard, conocieron a Manfred Schutz, De SPV/Steamhammer, quien les dijo la legendaria frase "uds chicos son malos, y venderán millones de discos". Esto dio el pie para la grabación de su EP debut: "In the Sign Of Evil", en 1984. Ausente estuvo Agressor, quien mientras tanto había dejado a la banda. En su lugar estuvo Josef Dominic, alias Grave Violator. En 1986 se prepara la salida de su primer LP, llamado "Obsessed By Cruelty" con letras basadas en el magick de A. Crowley. Esto muestra la época de oro de los muchachos de Gelsenkirchen. En este álbum estuvo presente el guitarrista Michael "Destructor" Wulff, quien luego dejaría la banda para unirse a Kreator. Wulff murió en un accidente de motocicleta en 1993.
Luego de esto, la banda decidió abolir su imagen satanica, cambiándola por el tema de la guerra. Con este panorama y un nuevo guitarrista, Frank "Blackfire" Gosdzik, editan un nuevo material que incluye 2 LP´s, un álbum en vivo y un EP: "Persecution Manía", LP de 1987, que tuvo la primera cubierta con la mascota de la banda "Knarrenheinz", "Expurse Of Sodomy", EP de 1987, "Mortal Way Of Live", álbum en vivo, que tuvo la primera cubierat censurada en Alemania, el single "Ausgebombt" de 1988, y el álbum "Agent Orange" de 1989. Al editar este último, Blackfire deja la banda para, al igual que Wulff, unirse a Kreator.
Hoy Sodom esta formada por Tom Angelripper, quien es el único de la formación original, en bajo y voz, Bernemann en Guitarras y Bobby Schotkowsky en batería
En 2000, Tom, quien había hecho 2 proyectos fuera de la banda principal, Desperados y Onkel Tom Angelripper, fue premiado por más de un millón de copias de los álbumes de Sodom vendidos.

DISCOGRAFIA DE MERCYFUL FATE

2008-08-25T12:10:00.001-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS MERCYFUL FATE :

1982-Mercyful Fate EP

1983-Melissa

1984-Don't Break the Oath

1987-The Beginning

1992-Return of the Vampire

1993-In the Shadows

1994-Time

1996-Into the Unknown

1998-Dead Again

1999-9

BIOGRAFIA DE MERCYFUL FATE

2008-08-25T12:01:00.005-04:00

Mercyful Fate puede ser considerada como una de las más grandes bandas del Black Metal. Sus orígenes se dan en Copenhagen, Dinamarca a inicios de los 80´. King Diamond tuvo la idea del maquillaje demoníaco desde un concierto de Alice Cooper en 1975, época en la cual King tocaba la guitarra para
Brainstorm. Aqui King no lograba expresar toda su creatividad, por lo que dejo la banda y se unió a Black Rose.
En 1980, King abandonó Black Rose y se unió a Brats, en donde conoció y se unió a tres músicos : los guitarrista Hank Shermann y Michael Denner y el bajista Timi Hansen (Timi Grabber). Con la anexión del baterista Kim Ruzz, nace Mercyful Fate. La banda se caracterizó por la voz principal de King Diamond.
La banda recién formada se metió de lleno a los estudios para grabar 2 demos. El primer disco grabado fue “Mercyful Fate” en 1982 por Rave-On Records. Este mini-LP tuvo bastante aceptación, dando lugar a que RoadRunner Records los contrataran para la grabación de otros álbumes. Un segundo álbum es grabado en 1983, "Melissa"; y un tercero en 1984 "Don´t Break The Oath".
Debido a problemas entre King y Hank la banda se fue desintegrando poco a poco y King decidió lanzarse como solista. Para este proyecto contó con la ayuda de Michael Denner en la guitarra, Timi Hansen en el bajo, Mikkey Dee en la batería y Andy La Roque en la guitarra. Era la época de Navidad en 1985, cuando grabaron el sencillo "No presents for Christmas" y "Charon".
Su álbum debut (como solista) fue "Fatal Portrait" realizado en 1986, que ha llegado a considerarse clásico. King conceptualiza una historia de horror y la plasma en su disco "Abigail" lanzado en 1987. De aquí en adelante, los discos de King Diamond serán la narración cantada de historias de horror.
Antes del lanzamiento del disco, Michael Denner abandona el grupo y es reemplazado por Michael Moon, el cual es reemplazado luego por Pete Blakk. Hal Patino aparece en escena en sustitución de Timi Hansen. Con esta nueva formación aparece el tercer disco de King Diamond como solista, "Them". Mikkey Dee parte de la banda debido aparentemente a problemas con King Diamond. Ante esto se incorpora Snowy
Shaw como nuevo baterista. Corre el año de 1989 cuando King Diamond lanza su cuarto álbum "Conspiracy", el cual es más conocido como "Them II", ya que en éste concluye la historia que fue comenzada en "Them". El siguiente álbum es "The Eye" (El ojo), grabado en 1990 y que narra injusticias cometidas por la inquisición.
1992 representa un buen año para King Diamond y todos sus seguidores: Mercyful Fate aparece en escena nuevamente. "Return of The Vampire" fue el disco lanzado con la nueva agrupación de Mercyful Fate; contiene temas inéditos de la banda. Para este trabajo se presentaron Hank Sherman y Michael Denner como guitarristas, Timi Hansen en el bajo y Snowy Shaw en la batería, y King Diamond a cargo de las voces. Metal Blade Records es la discográfica para la elaboración de "In The Shadows", grabado en 1993. Contiene los sonidos ya conocidos de MF pero las letras ya no tienen el mismo contenido satánico de los trabajos anteriores. "The Bell Witch" fue lanzado en 1994 por Metal Blade Records. Este disco contiene 4 temas en vivo. Casi de inmediato sale a la luz el álbum "Time", en el cual King Diamond nos demuestra que Mercyful Fate aún está vivo y tiene cuerda para buen rato.
Como solista King Diamond lanza en 1995 el disco "The Spider´s Lullabye" (de éste disco se venia hablando desde 1991). King Diamond y Mercyful Fate, sorprenden nuevamente a sus fanáticos, ya que lanzan 2 discos (uno Mercyful Fate y otro King Diamond) y salen de gira las dos bandas al mismo tiempo. Así., en Agosto, salió a la luz el quinto disco de Mercyful Fate titulado "Into The Unknown" en el cual se presenta un nuevo baterista en reemplazo de Snowy Shaw llamado Bjarne T. Holm. Y a fines de Septiembre nos encontramos con el séptimo disco de King Diamond como solista titulado "The Graveyard", en cuya formación participan los mismos músicos de "The Spider's Lullabye". En Octubre ambas bandas comenzaron una gira mundial en forma conjunta.

DISCOGRAFIA DE VENOM

2008-08-25T11:48:00.002-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HEMOS ENCONTRADO DE VENOM :

2000 - Resurrection

1995 - In Memorium: THe Best Of Venom

1993 - Skeletons In The Closet

1991 - Temples Of Ice

1990 - Tear Your Soul Apart (EP)

1989 - Prime Evil

1987 - Calm Before The Storm

1986 - The Singles 80 - 86

1986 - Eine Kleine Nachtmusik (live)

1985 - Possessed

1984 - At War With Satan

1981 - Welcome To Hell

SENCILLOS

1986-Nightmare (EP)

BIOGRAFIA DE VENOM

2008-08-24T13:22:00.001-04:00

La banda de black metal que inconscientemente inspiró a numerosos imitadores como parte de la creciente escena del metal extremo en Europa y América. El trío Venom de Newcastle no se tuvo en cuenta en sus inicios por sus primeros álbumes, aunque esas grabaciones serían más tarde consideradas clásicos del género, a pesar de sus primitivas aproximaciones. Las raíces de Venom yacen en el Newcastle de finales de los 70, junto con bandas como Guillotine, Album Gracia, Oberon y Dwarfstar. En 1978 Lant era el guitarrista en Album Gracia. Miembros de esta banda, incluidos el vocalista Keith Ballard y el batería Kevin Robson abandonaron para formar un nuevo grupo en el mismo año llamado Dwarfstar. Mientras tanto otra banda local llamada Guillotine, en la que estaba el guitarrista Jeffrey Dunn, se renombraron asimismo Venom en 1979. La formación inicial de esta banda fue Dunn, Dave Blackmann como vocalista, Dave Rurtherford como segundo guitarra, Dean Hewitt como bajista y Chris Mercaters como batería. Blackmann y Mercater dejaron sus puestos en ese mismo año para formar Oberon, con Tony Bray en la batería y Clive Archer como cantante. Oberon jugaría parte importante en la carrera posterior de Venom cuando el guitarrista Eric Cook creció como manager de la banda. El nuevo objetivo de Venom fue, ya con el nuevo bajista Alan Winston, empujar a Lant a ser el repuesto de Rutherford en noviembre. Sin embargo, pocos días después de la primera actuación de la banda en directo en Wallsend, Winston se marchó, forzando a Lant a asumir el rol de bajista. Sobre 1980 Venom se decidió por la imagen satánica, recristianizando a los miembros de la banda de una manera más adecuada. Archer se convirtió en 'Jesus Christe', Lant en 'Mr. Cronos', Bray en 'Abbadon' y Dunn en 'Mantas'. Una demo de tres canciones fue lanzada en abril, enseñando trabajos iniciales de 'Angel Dust', 'Raise the dead' y 'Red Light Fever'. Una segunda sesión, grabada con 50 libras miserables, trajo seis nuevos temas con Lant llevando la voz en 'Live like an Angel'. Archer pronto hizo sus maletas y nació el infernal triunvirato Venom. La banda se posicionó para casar las influencias punk de Lant con la inspiración directa de algunos de los gigantes del rock mundial. En las primeras entrevistas la banda profesó su deseo de tener la misma energía de Judas Priest con el teatro de Kiss. Habiendo firmado con Neat Records, Venom debutó en 1980 con el single 'In league with Satan' e inmediatamente captaron la atención del trabajador del sonido Geoff Barton. El capitaneo de Barton ciertamente llevo a Venom a ser centro de atención del público amante del metal, aunque aun el trío tendría que tocar en directo. 1982 invocó el primer álbum del grupo 'Welcome to hell', seguido en 1982 por 'Black Metal', de gran influencia posterior. El tercer álbum de Venom 'At war with Satan' aumentó el progreso posterior de la banda. La primera cita en directo en Europa fue en Bélgica (las primeras puestas en escena en directo llevaron al grupo a decidir no entrar mas en clubes cerrados, ya que el evento estaba marcado por un escenario hecho a mano que se caía y que incluía el disparo de pirotecnia hacia el publico) donde encabezaban por encima de Picture y Acid. Fue ya en el continente donde la banda fue capaz de transmitir su mística en un material de provecho junto con series de mayores apariciones en festivales y tours (incluyendo un viaje a través de Europa en 1984 con Metallica como cabeza de cartel). venom fue virtualmente rechazado por la audiencia en Gran Bretaña donde una sucesión de tours anunciados fue hecho migas, aunque el video 'Seventh date of Hell' surgio del espectacular debut del grupo en el Hammersmith Odeon en Londres en el tour 'At war with Satan'. Antes de empezar a grabar un cuarto álbum, 'Possessed', Cronos produjo con Neat Label el primer álbum de Tysondog, aunque por algún porqué bizarro declaró al mundo que era una 'mierda'. 1985 empezó de pena para la banda. El álbum 'Possessed' fue rotundamente castigado y una planeada gira por America y Canada fue lanzada al vacío cuando Mantas sucumbió a una fiebre glandular. Las citas fueron aplazadas porque su salud empeoró, pero Venom reclutó al guitarrista de Avenger Les Cheetham y el guitarrista de Fist Dave Irwin para que siguieran los pasos de Mantas. El show Estudio 54 de la banda en Nueva York (con Exodus y Slayer), su cita más prestigiosa en el tour, fue menos que provechosa con Mantas, ahora con su salud restablecida, ya que le fue negado el acceso a América por problemas con el pasaporte. 1986 vio la partida del guitarrista siguiendo el resto de actuaciones con el teloneo de Hirax. Mantas resurgió poco después con su proyecto con ese mismo nombre, Mantas, que sacó un primer álbum, pero pronto se retiró para concentrarse en la construcción de un centro de artes marciales. Cronos se ocupó en producir en 1986 el álbum de Warfare 'Mayhem fucking Mayhem'. Mantas fue sustituido por dos guitarristas, Jim Clare y Mike Hickey, quienes se estrenaron en directo con Venom en un tour en Brasil con Exciter, asi como en citas en Japón. Antes de unirse a Venom Clare habia tocado con bandas de Newcastle como Hardline y Hellfire. A pesar de la introducción de guitarras gemelas originalmente llamadas por un oculto pseudónimo adecuado, 'The mighty Horn' para clare y 'King Incubus' para Hickey, el proyecto fue afortunadamente descartado. La nueva formación grabó el templado 'Calm before the Storm' producido por Nick Tauber y Kevin Ridley para la Filmtrax, subsidiaria de RCA. Este nuevo álbum vio como la banda se esforzaba en perseguir un trabajo mas fino, una aproximación más madura que la ferocidad anterior, pero apenas triunfaron en alienar a los seguidores ya existentes. Tras la escena, de lo que los fans estaban mas en desacuerdo fue de que las canciones usadas para 'Calm before the Storm' fueran, de hecho, originalmente pensadas como demos en el Neat's Impulse Studios y luego mezcladas en Londres. Los temas no estaban ideados como producto acabado en sí mismo. Siguiendo con las citas en directo, Venom se preparó para trabajar en un nuevo álbum de estudio pero los problemas internos se convirtieron en diferentes caminos. Cronos y Clare rompieron, se fueron a America y resurgieron bajo el nombre Cronos, usando temas asignados a Venom en su álbum inicial 'Dancing in the Fire'. El grupo Cronos incluiría también a su colega en Venom Mike Hickey junto con el batería Chris Patterson. En 1988 Mantas aparece de nuevo, esta vez como guitarrista invitado en el disco 'A conflict of Hatred' de Warfare. Venom se vuelve a unir una vez mas en 1989, metiendo de nuevo en su carpeta al guitarrista original Mantas junto con el batería Abbadon, el bajista-vocalista Tony Dolan y el guitarra rítmica Al Barnes. Barnes habia trabajado previamente con Mantas en su álbum en solitario 'Winds of Change', mientras que Dolan habia sido miembro de Atomkraft. Esta formación debuta con 'Prime Evil', producidos una vez mas por Tauber y Ridley. Venom volvió a los escenarios del Reino Unido a finales de 1989, facturados bajo el nombre Sons of Satan e incluyendo una actuación 'secreta' en el London Marquee que solo atrajo a un puñado de seguidores, dando así amplia indicación de la apatía que perseguía a la banda. Su álbum de 1990 'Tear your soul apart' tenia a Mantas, Abbadon y Dolan e incluía una grotesca versión del clásico 'Hell bent for leather' de Judas Priest. Dolan abandona, citando en prensa las quejas de Abbadon uniendo a Venom con el satanismo como principal argumento. En 1994 sale un disco de tributo a Venom, con bandas como Paradise Lost y Anathema. Cronos también sale de las sombras, prestando unas voces de fondo para ayudar a la banda británica de black metal Cradle of Filth en su album 'Dusk an her Embrace'. Mientras tanto el ex guitarrista de Venom Mike Hickey, siguiendo su parte con Cronos, se une a los pícaros monjes del gore Carcass en 1994. Después de no menos de tres años de negociaciones, la formación original de la banda se reforma en 1995, para nada menos que una respuesta mediática en Europa y para encabezar el cartel en el Eindhoven Waldrock y el Eindhoven Dynamo. En el último festival Venom usó demasiado fuego y una particular deflagración fue tan fuerte que la parte de atrás del escenario cayó sobre la batería a través de la escena. Una edición de este show fue editada en video y cd como 'The second coming'. Venom gastó buena parte del 97 en grabar su noveno album de estudio, 'Cast in Stone', interrumpiendo el proceso solo para encabezar el Metal Invader Festival de Atenas, en Grecia. La prolongada naturaleza de la grabación estaba apunto de salir a flote cuando, casi completo el proceso, la banda se disgusta con todos los esfuerzos previos y decide regrabar el cuerpo entero del trabajo de nuevo. Antes de una eventual realización, las copias iniciales de 'Cast in Stone' venían con recientes regrabaciones de clásicos de Venom de los primeros momentos de la banda. Venom regresó a América en el 97 encabezando el notorio Metalfest de Milwaukee, pero el final de año en Europa se truncó, teniendo que suspender las fechas de teloneo de unos incipientes suecos Hammerfall, ya que Cronos tuvo que someterse a cirugía por unos nódulos bucales. El álbum del 2000 de Venom vio a Abbadon, que grabó una especie de grotesco disco en solitario. Cronos prestaría su voz como invitado a Dave Grohl para su proyecto de disco de Foo Fighters del 2001. En marzo de 2002 Cronos se hirió de gravedad en un accidente de escalada. El consuelo del hombre fachada sería Sanctuary Records, remasterizando los discos clásicos del triunvirato Venom, todo reeditado con muchos extra-tracks y extensas notas del autor. Durante el verano de 2002 el guitarrista de Venom y Cronos Jim Clare se unió con el batería de Tygers of Pang Tang, Craig Ellis, y con el bajista deWillie Angus en un nuevo proyecto de grupo llamado Passion Play. En agosto, esta banda adoptó el nombre revisado de Tribal Core. El batería Antton, aun manteniendo su status de miembro de Venom, se une al proyecto Nu-future Cowboys en Newcastle. Venom volvió al trabajo a comienzos de 2004, calentando para grabar un nuevo álbum en el estudio. El guitarrista americano Mykus se anunció como último reclutamiento de la formación. Este nuevo Venom debutó en directo el 5 de abril como anunciada sorpresa en Trillians, en Newcastle, como parte del espectáculo de Def-con-One. A mediados de 2004 Venom tendría su clásico 'Warhead' elegido como una las piezas pioneras en su estilo de música en una compilación realizada por el batería de Darkthrone, Fenriz, y realizada por Peaceville Records con el titulo 'Fenriz presents The Best of Old School Black Metal'. Cronos (Conrad Lant) - Voz/Bajo Mykus (Mike Hickey) - Guitarra Antton - Batería Anteriores componentes: Mantas (Jeff Dunn) - guitarra Abaddon (Tony Bray) - batería Jimmy Clare - guitarra Steve "War Maniac" White - guitarra Al Barnes - guitarra Clive "Jesus Christ" Archer - voz Tony "Demolition Man" Dolan - voz, bajo Alan Winston - bajo País: UK Web Oficial: VENOM Estilo: Black/Speed Metal, NWOBHM

DISCOGRAFIA DE KREATOR

2008-07-21T17:34:00.005-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE TIENEN LOS KREATOR:

2005-Enemy Of God

2003-Live Kreation

2001-Violent Revolution

1999-Endorama

1999-Voices Of Transgression

1997-Outcast

1995-Cause For Conflict

1992-Renewal

1990-Coma Of Souls

1989-Extreme Aggression

1987-Terrible Certainty

1986-Pleasure To Kill

1985-Past Life Trauma

1985-Endless Pain

BIOGRAFIA DE KREATOR

2008-07-21T17:25:00.003-04:00

Actualmente, la historia de KREATOR es generalmente bien conocida. Todos los que han seguido la escena del metal en los últimos 10 años, ha estado en contacto con la música de KREATOR de una forma u otra. KREATOR se fundó en un local de ensayo de Essen/Alemania en 1983. Su álbum debut "Endless Pain" fue editado en 1985. "Endless Pain" se hizo eco inmediatamente dentro de los límites nuevamente formados de la escena cada vez mayor del metal. KREATOR estuvo de gira por Europa y America. Wulf de SODOM se unió a la banda por un corto período de tiempo en 1986 y KREATOR estuvieron en conciertos con RAGE y DESTRUCTION ese año, después de que el guitarrista Jorg Tritze se uniera a la formación. La explosiva y agresiva energía de la banda se compenetró perfectamente con el estilo de vida de sus fans. Los años 1987, 1988, y 1989 nos trajeron "Pleasure To Kill", "Terrible Certainty" y "Extreme Aggression". Estos 3 álbumes hicieron que KREATOR ganaran la reputación de banda más creativa del thrash europeo y abrieron las puertas al siguiente triunfo de KREATOR. En 1987 KREATOR estuvieron de gira por Gran Bretaña siendo teloneros de CELTIC FROST y por América teloneando a D.R.I. reespaldados por un video promocional para "Toxic Trace" que llevó a la banda a la MTV. Esto aseguró las ventas de su tercer álbum, "Terrible Certainty". Justo antes de su gira por América en 1989 donde tocaban junto a SUICIDAL TENDENCIES, Tritze fue sustituido por Frank Blackfire de SODOM. Esta formación grabaría el "Coma of Souls" de 1990 en Los Angeles; una vez más, con Randy Burns como productor. KREATOR es una de las pocas bandas europeas de metal que es aclamada en todo el mundo. La banda tuvo un enorme éxito con su gira por Australia, Japón, Argentina, Brasil, Chile, Moscú y Checoslovaquia. Sin mencionar su gira por USA. KREATOR, quienes ahora han aumentado su reconocimiento a nivel mundial,editaron su cuarto álbum "Coma Of Souls" en 1991, "Coma Of Souls" no solo se convirtió en un gran éxito, sino que alcanzó el punto más alto de la era del Thrash Metal. A final de octubre de 1992, KREATOR editó su quinto álbum "Renewal". La formación, Mille Petrozza (guitarra/voz), Rob Fioretti (bajo), Frank Gosdzik (guitarra), y Jurgen "Ventor" Reil (batería) junto con Tom Morris (Productor) se retiraron a Morrissound Studios en Florida para dar fuerza a un álbum que demostró ser una abierta y experimental aventura en comparación con los anteriores trabajos de KREATOR. Con "Renewal", KREATOR demostraron su potencial de crecimiento y evolución musical. La edición de "Renewal" fue seguida de una larga gira Europea. Seis álbumes en solo cinco años les habían pasado factura. Las energías creativas de la banda habían alcanzado su punto más bajo. Era hora de tomarse un descanso. Tiempo de reflexionar las cosas, y de solucionar los problemas internos de la banda. Hora de recargar energías!!. Tras dejar Noise despues de un largo período de 10 años de colaboración, KREATOR firmó com G.U.N. Records a final de 1994 dando como resultado el "Cause For Conflict" de 1995. El grupo también tuvo una nueva formación: Petrozza, Blackfire el bajista Christian Giesler y el batería ex-WHIPLASH Joe Cangelosi. Por aquél entonces Godszik y Cangelosi se habían marchado. La banda rellenó el hueco con el guitarrista de CORONER, Tommy Vetterli (a.k.a. Tommy T. Baron) y el batería Jürgen Reil. De todas formas, la inflamación de tendones de Vetterli le obligaron a ser sustituido en los conciertos por Sami li-Sirniö, de RAGS, JIMSONWEED y WALTARI. KREATOR comenzaron a grabar su séptimo álbum en 1995. "Cause For Conflict" fue editado a final de agosto. El siguiente álbum, "Scenario Of Violence" es un recopilatorio de toda la historia de la banda. A través de remixes de clásicos de KREATOR, además de temas nuevos y en directo inéditos. Más recientemente, como suma sa sus discos de 1996 y 1997, KREATOR contribuyó con la versión del tema de JUDAS PRIEST, "Grinder" para el álbum tributo que sacaría Century Media, "Legends Of Metal Volume II" en 1996. En 2000 serían compensados con un tributo a KREATOR, "Raise The Flag Of Hate", con las contribucines de las bandas PAZUZU, ANGEL CORPSE, ACHERON, MYSTIFER y BLACK WITCHERY. Vetterli abandonó la banda durente la grabación del álbum de 2001 producido por Andy Sneap "Violent Revolution". Le sustituyó Sami Yli-Sirniö, el mismo que le sustituyó durante los conciertos una vez. Promocionando el álbum, se embarcaron en una gira europea junto a CANNIBAL CORPSE. La banda formaría parte de la gira nostálgica de Thrash Metal por Alemania junto a SODOM y DESTRUCTION que comenzaría a final de diciembre en Ludwigsburg y terminaría a final de año. KREATOR junto a DESTRUCTION tuvieron gran éxito por lo que planearon otra gira por Brasil, Chile, Peru, Colombia y Venezuela durante Agosto y Septiembre. Ee mismo mes la banda se embarcó en una gira por Norte América de dos meses, su primera visita desde 1996. A raiz de esto, se edita en 2003, un álbum en directo y DVD, live album and DVD, "Live Kreation (Revisioned Glory)" producido por Andy Sneap y mezclado con sonido 5.1 surround. KREATOR hizo su gira por Norte Amércia en el mes de Septiembre junto a NILE, VADER, AMON AMARTH y GOATWHORE. En la primavera de 2004, la banda se retiró a Backstage Studios en Derbyshire, Inglaterra para comenzar a grabar su último álbum "Enemy Of God" con el anterior guitarrista de SABBAT, Andy Sneap, actuando como productor. El guitarrista de ARCH ENEMY, Michael Amott grabó un solo de guitarra para el tema "Murder Fantasies". El álbum, se espera para enero de 2005. Existirá una versión limitada que contendrá un bonus DVD con un documental "making of" y video clips. Pa ra la promoción en directo KREATOR formará equipo con DARK TRANQUILLITY, EKTOMORF y HATESPHERE para la gira "Enemy of God" que comenzará en febrero de 2005. En abril tendrá lugar la gira por USA junto a VADER, DEATH ANGEL y IF HOPE DIES. Mille Petrozza - Guitarra, Voz (1982-) Sami Yli-Sirniö - Guitarra (2001-) Christian Giesler - Bajo (1995-) Jürgen "Ventor" Reil - Batería, Voz (1982-1994), (1996-) Anteriores componentes: Michael Wulf (R.I.P.) - Guitarra (1986, solo en un concierto) Jörg "Tritze" Trzebiatowski - Guitarra (1986-1989) Frank "Blackfire" Gosdzik - Guitarra (1989-1996) Tommy Vetterli - Guitarra (1996-2001) Roberto "Rob" Fioretti - Bajo (1982-1992) Andreas Herz - Bajo (1992-1995) Joe Cangelosi - Batería (1994-1996) País: Alemania Web oficial: KREATOR Estilo: Thrash Metal
Actualmente, la historia de KREATOR es generalmente bien conocida. Todos los que han seguido la escena del metal en los últimos 10 años, ha estado en contacto con la música de KREATOR de una forma u otra. KREATOR se fundó en un local de ensayo de Essen/Alemania en 1983. Su álbum debut "Endless Pain" fue editado en 1985. "Endless Pain" se hizo eco inmediatamente dentro de los límites nuevamente formados de la escena cada vez mayor del metal. KREATOR estuvo de gira por Europa y America. Wulf de SODOM se unió a la banda por un corto período de tiempo en 1986 y KREATOR estuvieron en conciertos con RAGE y DESTRUCTION ese año, después de que el guitarrista Jorg Tritze se uniera a la formación. La explosiva y agresiva energía de la banda se compenetró perfectamente con el estilo de vida de sus fans. Los años 1987, 1988, y 1989 nos trajeron "Pleasure To Kill", "Terrible Certainty" y "Extreme Aggression". Estos 3 álbumes hicieron que KREATOR ganaran la reputación de banda más creativa del thrash europeo y abrieron las puertas al siguiente triunfo de KREATOR. En 1987 KREATOR estuvieron de gira por Gran Bretaña siendo teloneros de CELTIC FROST y por América teloneando a D.R.I. reespaldados por un video promocional para "Toxic Trace" que llevó a la banda a la MTV. Esto aseguró las ventas de su tercer álbum, "Terrible Certainty". Justo antes de su gira por América en 1989 donde tocaban junto a SUICIDAL TENDENCIES, Tritze fue sustituido por Frank Blackfire de SODOM. Esta formación grabaría el "Coma of Souls" de 1990 en Los Angeles; una vez más, con Randy Burns como productor. KREATOR es una de las pocas bandas europeas de metal que es aclamada en todo el mundo. La banda tuvo un enorme éxito con su gira por Australia, Japón, Argentina, Brasil, Chile, Moscú y Checoslovaquia. Sin mencionar su gira por USA. KREATOR, quienes ahora han aumentado su reconocimiento a nivel mundial,editaron su cuarto álbum "Coma Of Souls" en 1991, "Coma Of Souls" no solo se convirtió en un gran éxito, sino que alcanzó el punto más alto de la era del Thrash Metal. A final de octubre de 1992, KREATOR editó su quinto álbum "Renewal". La formación, Mille Petrozza (guitarra/voz), Rob Fioretti (bajo), Frank Gosdzik (guitarra), y Jurgen "Ventor" Reil (batería) junto con Tom Morris (Productor) se retiraron a Morrissound Studios en Florida para dar fuerza a un álbum que demostró ser una abierta y experimental aventura en comparación con los anteriores trabajos de KREATOR. Con "Renewal", KREATOR demostraron su potencial de crecimiento y evolución musical. La edición de "Renewal" fue seguida de una larga gira Europea. Seis álbumes en solo cinco años les habían pasado factura. Las energías creativas de la banda habían alcanzado su punto más bajo. Era hora de tomarse un descanso. Tiempo de reflexionar las cosas, y de solucionar los problemas internos de la banda. Hora de recargar energías!!. Tras dejar Noise despues de un largo período de 10 años de colaboración, KREATOR firmó com G.U.N. Records a final de 1994 dando como resultado el "Cause For Conflict" de 1995. El grupo también tuvo una nueva formación: Petrozza, Blackfire el bajista Christian Giesler y el batería ex-WHIPLASH Joe Cangelosi. Por aquél entonces Godszik y Cangelosi se habían marchado. La banda rellenó el hueco con el guitarrista de CORONER, Tommy Vetterli (a.k.a. Tommy T. Baron) y el batería Jürgen Reil. De todas formas, la inflamación de tendones de Vetterli le obligaron a ser sustituido en los conciertos por Sami li-Sirniö, de RAGS, JIMSONWEED y WALTARI. KREATOR comenzaron a grabar su séptimo álbum en 1995. "Cause For Conflict" fue editado a final de agosto. El siguiente álbum, "Scenario Of Violence" es un recopilatorio de toda la historia de la banda. A través de remixes de clásicos de KREATOR, además de temas nuevos y en directo inéditos. Más recientemente, como suma sa sus discos de 1996 y 1997, KREATOR contribuyó con la versión del tema de JUDAS PRIEST, "Grinder" para el álbum tributo que sacaría Century Media, "Legends Of Metal Volume II" en 1996. En 2000 serían compensados con un tributo a KREATOR, "Raise The Flag Of Hate", con las contribucines de las bandas PAZUZU, ANGEL CORPSE, ACHERON, MYSTIFER y BLACK WITCHERY. Vetterli abandonó la banda durente la grabación del álbum de 2001 producido por Andy Sneap "Violent Revolution". Le sustituyó Sami Yli-Sirniö, el mismo que le sustituyó durante los conciertos una vez. Promocionando el álbum, se embarcaron en una gira europea junto a CANNIBAL CORPSE. La banda formaría parte de la gira nostálgica de Thrash Metal por Alemania junto a SODOM y DESTRUCTION que comenzaría a final de diciembre en Ludwigsburg y terminaría a final de año. KREATOR junto a DESTRUCTION tuvieron gran éxito por lo que planearon otra gira por Brasil, Chile, Peru, Colombia y Venezuela durante Agosto y Septiembre. Ee mismo mes la banda se embarcó en una gira por Norte América de dos meses, su primera visita desde 1996. A raiz de esto, se edita en 2003, un álbum en directo y DVD, live album and DVD, "Live Kreation (Revisioned Glory)" producido por Andy Sneap y mezclado con sonido 5.1 surround. KREATOR hizo su gira por Norte Amércia en el mes de Septiembre junto a NILE, VADER, AMON AMARTH y GOATWHORE. En la primavera de 2004, la banda se retiró a Backstage Studios en Derbyshire, Inglaterra para comenzar a grabar su último álbum "Enemy Of God" con el anterior guitarrista de SABBAT, Andy Sneap, actuando como productor. El guitarrista de ARCH ENEMY, Michael Amott grabó un solo de guitarra para el tema "Murder Fantasies". El álbum, se espera para enero de 2005. Existirá una versión limitada que contendrá un bonus DVD con un documental "making of" y video clips. Pa ra la promoción en directo KREATOR formará equipo con DARK TRANQUILLITY, EKTOMORF y HATESPHERE para la gira "Enemy of God" que comenzará en febrero de 2005. En abril tendrá lugar la gira por USA junto a VADER, DEATH ANGEL y IF HOPE DIES. Mille Petrozza - Guitarra, Voz (1982-) Sami Yli-Sirniö - Guitarra (2001-) Christian Giesler - Bajo (1995-) Jürgen "Ventor" Reil - Batería, Voz (1982-1994), (1996-) Anteriores componentes: Michael Wulf (R.I.P.) - Guitarra (1986, solo en un concierto) Jörg "Tritze" Trzebiatowski - Guitarra (1986-1989) Frank "Blackfire" Gosdzik - Guitarra (1989-1996) Tommy Vetterli - Guitarra (1996-2001) Roberto "Rob" Fioretti - Bajo (1982-1992) Andreas Herz - Bajo (1992-1995) Joe Cangelosi - Batería (1994-1996) País: Alemania Web oficial: KREATOR Estilo: Thrash Metal
Cuando uno se refiere al thrash de los ochenta es imposible no pensar en los alemanes Kreator, debido a su gran legado dentro de este estilo en particular con producciones tan sorprendentes como "Pleasure To Kill" o "Terrible Certainty" que ayudaron a moldear una nueva forma de expresión, además con un sello propio. En su diseño sónico eran violentísimos y en lo lírico y musical decían estar inspirados por lo oculto, pero también lo real de la destrucción del planeta de que eran testigos por lo de la polución industrial del río Ruhr justo en el área en que vivían -en eso pueden parecerse a otros grandes de Florida, Estados Unidos, como lo son Obituary-. Kreator en la década de los '80 fueron pioneros y se las arreglaron para mantenerse dictando normativas básicas de la música radical en una creciente y competitiva escena del death y el thrash metal. No solamente existía en Estados Unidos una creciente movida de música extrema sino que en la misma Alemania ya alternaban con los clásicos y aún existentes Sodom y Destruction. Este proyecto, se formó en 1984 en Essen, Alemania, con Mille Petrozza (guitarra y voz), Rob (bajo) y Ventor (batería) bajo el primigenio nombre de Tormentor. En 1985, con la inclusión de un segundo guitarrista, Trize, la formación se estabiliza y ya como Kreator graban su primer álbum, "Endless Pain", que tuvo un fulminante éxito en toda Europa, gracias al incipiente movimiento thrash que arrasaba en todo el mundo. La fuerza de Kreator se basaba principalmente en la arrolladora guitarra de Mille, líder indiscutible de la banda, y en la potencia de Ventor tras los timbales, que especialmente en vivo funcionaba como un perfecto y engrasado motor para la banda. Sus dos álbumes siguientes, "Pleasure To Kill" (1987) y "Terrible Certainty" (1988) sirvieron para elevar a la banda como auténticos reyes del thrash metal europeo, dejando muy atrás otras formaciones y demostrando un profesionalismo enorme.
En 1989 editan el mini-álbum "Out Of The Dark, Into The Light" ya como banda absolutamente consolidada, para luego lanzar, ese mismo año, "Extreme Aggression", su último disco con la formación original, con el que logran triunfar definitivamente fuera de Europa, girando como verdaderas estrellas por lugares tan dispares como Estados Unidos, Japón y Australia. En 1990 Trize deja la banda, siendo sustituido por Frank Blackfire, guitarrista de los también alemanes Sodom, junto a quien graban "Coma Of Souls", disco que empieza a demostrar un desgaste, no en cuanto a su calidad y potencia, sino al bajón de popularidad que sufre el thrash metal en todo el mundo a principios de esta década. En 1992 editan "Renewal", una placa que con su nombre lo dice todo, ya que la banda intenta experimentar musicalmente o más que nada abrirse a nuevas ideas, con sonidos electrónicos, oscuros y ambientales no muy característico en la esencia de la banda. El masivo éxito de antaño se va extinguiendo, y es así como se retiran a reflexionar sobre su futuro. Dos años más tarde las cosas cambian radicalmente en Kreator. Mille y Blackfire siguen en el grupo, pero Andreas Hert (que había sustituido a Rob en "Renewal") y Ventor abandonan el buque, siendo reemplazados por el baterista Joe Cangelosi y el bajista Christian Giesler. Es así como a mediados de 1995 aparece su álbum "Cause For Conflict", que significa un cambio de orientación en el sonido de la banda hacia un estilo más actual, pero sin abandonar su habitual potencia y radicalidad.
Siguiendo la misma huella de su antecesor aparece en 1997 "Outcast", una pieza que tiene una mejor producción pero no representa nada innovador dentro de todo lo que había logrado la banda en sus más de trece años de carrera artística. Es más, se le criticaba a Kreator el tratar de seguir una senda de modernidad y recambio comercial a la manera de Megadeth, al tratar de reprimir la extrema brutalidad por la técnica, el groove, la onda y el gancho oreja. Es respetable que una banda madure y crezca y finalmente opte por hacer de su música algo no tan elitista, pero a ellos les sonaba un poco forzado. Aunque no por eso le privamos a Kreator del beneficio de ser escuchados y entendidos por una metamorfósis que están experimentando hace casi una década. Finalmente, en 1999 se lanza "Endorama", su último disco oficial, el que realmente se aleja por completo de todo su sello particular, abriendo un camino distinto que al parecer no los llevará muy lejos que digamos. La inclusión de sintetizadores, teclados y efectos, no hace más que abrir una interrogante para los fieles seguidores de la banda, quienes añoran los buenos tiempos del 'Terrible Placer Extremo'. Hace un par de meses, el sello Pavement Music publicó "Voices Of Transgression", un disco recopilatorio con sus grandes éxitos tomados de sus tres últimos trabajos.

DISCOGRAFIA DE LOS SUAVES

2008-07-14T12:10:00.002-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS SUAVES:

1982-ESTA VIDA ME VA A MATAR

1984-FRANKENSTEIN

1987-ESE DIA PIENSA EN MI

1989-SUAVE ES LA NOCHE

1991-MALDITA SEA MI SUERTE

1993-DIEZ AÑOS DE ROCK

1993-MALAS NOTICIAS

1994-SANTA COMPAÑA

1995-¿HAY ALGUIEN AHÍ?

1996-CON EL CORAZON

1996-LO MEJOR DE "¿HAY ALGUIEN AHÍ?"

1997-SAN FRANCISCO EXPRESS

2000-VISPERA DE TODOS LOS SANTOS

2001-TODO SUAVES

2002-UN PASO ATRÁS EN EL TIEMPO

2003-SI YO FUERA DIOS

2005-EL JARDIN DE LAS DELICIAS

BIOGRAFIA DE LOS SUAVES

2008-07-14T12:07:00.003-04:00

A finales de los años 70 nace en Orense, de la mano de los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier), una de las bandas más emblemáticas que ha dado la escena del rock duro nacional. No obstante, no sería hasta 1981 cuando les llegaría su primera gran oportunidad, al telonear a los Ramones en La Coruña. El grupo cumple con nota, y los propios Ramones les reconocen como los mejores teloneros de su gira europea, lo que posibilita la grabación del primer larga duración de la banda “Esta vida me va a matar” en 1982. Clásicos como “Peligrosa María”, “Siempre igual” o el tema que da título al disco no consiguen el éxito deseado, pero les lleva a grabar su segundo álbum, “Frankestein”, que, a pesar de temas como “Cuando la música termina” o “Una ciudad llamada perdición”, lleva a la banda al punto más bajo de su carrera, en pleno clima de desmoralización. Es en este momento cuando, con el regreso de Montxo al grupo y la llegada de Gelo, la banda consolida una formación estable, tras múltiples cambios en la misma, con Yosi a la voz y guitarras, Hermes como guitarra solista, Montxo como segundo guitarra, Charly al bajo y Gelo a la batería.
En el año 1987 sale a la luz su tercer disco, “Ese día piensa en mi”, con himnos como “Dolores se llamaba Lola”, el tema más popular en la historia de la banda,”No puedo dejar el rock” o “Ese día piensa en mi”. A pesar de ello, Los Suaves siguen encumbrados como banda maldita del rock de este país, sin lograr el éxito merecido. La banda se embarca en una gira por diversos puntos del estado que les lleva a grabar un doble álbum en directo “Suave es la noche” que, después de numerosos problemas, por fin consigue ver la luz en 1989. El disco supone el afianzamiento del grupo, tras muchos duros años, dentro de la escena rockera nacional, lo que les lleva a editar en 1991 su quinto plástico, “Maldita sea mi suerte”, un doble álbum en estudio, donde se deja notar la incorporación de Alberto Cereijo, uno de los mejores guitarristas del país, en sustitución de un Hermes acuciado, tras varios años, por una enfermedad degenerativa que ya en ese momento le impedía seguir tocando. El éxito del grupo es tal que, de la mano de una independiente, obtienen su primer disco de oro, con temas como “Maldita sea mi suerte”, “Pardao” o “La noche se muere”, en el cual reúnen un elenco de grandes guitarristas. Este éxito contrasta, por otro lado, con la temática del grupo, que tienen en Yosi no solo el alma y el carisma, sino además el compositor de la gran mayoría de las canciones, en las cuales suele dejar notar su constante visión fatalista de la vida y del mundo. Con la misma temática, pero con un leve endurecimiento de su sonido, ve la luz el primer disco del grupo con una multinacional, “Malas noticias”, dónde temas sin concesiones como “Dile siempre que no estoy” o el propio “Malas noticias” extienden la fama del grupo por cada rincón del país y en tantas emisoras y medios que años atrás les mantuvieron en el mayor de los olvidos. Un año después, en 1994, sale a la luz “Santa Compaña” con el que Los Suaves alcanzan el status de la mayor banda de rock del país en ese momento, avalados por multitudinarios conciertos y unas ventas que hacen de este álbum disco de platino, gracias a temas como “El afilador”, “No me mires” o “Pobre jugador”. El gran momento que vive la banda tendrá su fiel reflejo en un segundo disco en directo, “¿Hay alguien ahí?”, esta vez triple, que refleja en toda su intensidad uno de los capítulos más brillantes del rock nacional de los últimos tiempos.
A partir de entonces un par de discos más, “San Francisco Express” en 1997, una ópera rock en torno a historias surgidas con el cementerio de Orense como nexo común, y un particular “Víspera de todos los santos” en el 2.000, con Fernando Calvo como sustituto de Montxo, reflejan la evolución de una banda, convertida en leyenda, que llegan incluso a telonear a los míticos Rolling Stones en 1999 en Santiago de Compostela. Actualment, tras la edición en Mayo del 2002 de Un paso atrás en el tiempo, un recopilatorio con 4 temas nuevos más una versión en gallego de El afilador, se encuentran preparando su próximo lanzamiento discográfico, que verá la luz en Otoño del 2002.

DISCOGRAFIA DE ÑU

2008-07-14T11:55:00.007-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS DE ÑU:

1978-CUENTOS DE AYER Y HOY

1980-A GOLPE DE LATIGO

1983-FUEGO

1984-ACORRALADO POR TI

1986-NO HAY NINGUN LOCO

1987-EL MENSAJE DEL MAGO

1988-VAMOS AL LIO

1990-DOS AÑOS DE DESTIERRO

1992-IMPERIO DE PALETOS

1994-LA DANZA DE LAS MIL TIERRAS

1995-20 AÑOS Y UN DIA

1997-LA TABERNA ENCANTADA

1998-LA NOCHE DEL JUGLAR

2000-CUATRO GATOS

2001-COLECCIÓN

2002-REQUIEM

2003-TITERES

BIOGRAFIA DE ÑU

2008-07-14T11:43:00.003-04:00

A finales de 1974 una joven banda madrileña llamada Fresa, con José Carlos Molina, voz y flauta, y Rosendo Mercado, guitarra, al frente, decide salir del circuito de fiestas de los pueblos para dar un nuevo rumbo a su carrera aprovechando el cada vez mayor número de temas propios compuestos. De esta forma cambian el nombre del grupo por el de Ñu, debutando en directo en Febrero de 1975 para alzarse como ganadores del Trofeo Festivales Pop. En 1976 se publica un single, “Que Nadie Escape A La Evolución”, por la multinacional RCA, ante el desconocimiento del propio grupo, si bien la repercusión es mínima. La ausencia temporal de Rosendo para realizar el servicio militar provoca que su puesto lo ocupe un nuevo guitarrista, erigiéndose desde entonces Molina como líder único de la banda, lo que unido a su fuerte y conflictivo carácter motivará no sólo la salida de Rosendo en 1977 poco después de su reincorporación, sino la de un sinfín de músicos que compondrán formaciones distintas en cada uno de los álbums que grabe la banda, con José Carlos Molina como único miembro fijo a lo largo de toda su trayectoria. En Octubre de 1978, junto a Sini, Jean F. André, Jorge Calvo y Enrique Ballesteros, graba su primer LP, Cuentos de Ayer y de Hoy, para la discográfica Chapa. Su mezcla de hard rock con instrumentos folk como la flauta o el violín darán lugar a temas tan emblemáticos como Algunos Músicos Fueron Nosotros, colocándoles a la vanguardia del nacimiento del rock estatal.
Dos años más tarde verá la luz su segundo trabajo, A Golpe de Látigo, resultado de fundir el heavy metal con el rock sinfónico, con una formación donde se incorporan otros ilustres músicos como Jerónimo Ramiro, Chiqui Mariscal y Miguel Angel Collado. Avalado por El Flautista, el tema más emblemático en la historia de la banda, la acogida de público y prensa especializada no puede ser más favorable. Sin embargo la sucesión de escándalos protagonizados por Molina les lleva a una situación complicada ante la compañía, que apenas apuesta por la banda, por lo que con el presupuesto que les destinan para la grabación de un single deciden editar un LP completo, publicándose de esta forma en 1983 Fuego, un disco mucho más enraizado en el heavy y que, a pesar de las pobres condiciones técnicas reflejadas en el mismo, supone un revulsivo en la carrera de la banda, dada la gran aceptación que genera con temas como Más Duro Que Nunca o Nessa. Esto les permite la grabación en 1984, ya con mejores medios, de Acorralado Por Ti, disco que las premuras de tiempo motivan que sea compuesto en pocos días, lo que no evita que continúe la línea ascendente en cuanto a ventas de la cambiante formación, que en ese momento incorpora a Eduardo Pinilla, gracias, entre otros, a temas como Ella o Perseguido.
Pero los conflictos con la compañía y la falta de interés de la misma llevan a Molina a exigirles la carta de libertad, con la que se embarcan en un nuevo proyecto, la grabación, en 1986, de su primer álbum en directo, No Hay Ningún Loco, en la sala Canciller de Madrid con la intervención de numerosos músicos que formaron parte de la propia banda en el pasado. Editado por Barrabás, se convierte en el disco más vendido del grupo, rozando el disco de oro, alzando a Ñu a uno de los mejores momentos de su carrera. Un año después publican El Mensaje del Mago, que supone un cambio hacia sonidos menos duros, lo que no impide la presencia de temas tan destacables como Una Copa Por Un Viejo Amigo o Robin Hood. En 1988, rodeado por una agria polémica con la discográfica, se edita Vamos Al Lío, un disco más rockero plagado de grandes canciones como Trovador de Ciudad, La Granja del Loco o Tocaba Correr, además de una nueva versión de un viejo tema de Molina y Rosendo, El Tren Azul, de sobra conocido por la anterior versión grabada por Leño. En 1990, en medio de batallas jurídicas con Barrabás, y en un panorama poco proclive para el rock duro nacional, editan su trabajo más potente bajo el sello Avispa. Con el nombre de Dos Años de Destierro y completando Jero, Niko del Hierro y Enrique Ballesteros la formación, obtienen buenos resultados, pero la tormentosa gira que le sucede desemboca en la ruptura total de Molina con el resto de la banda, compañía y agencia de management. Esto le lleva a plantearse el futuro de Ñu y a embarcarse en un proyecto en solitario, bajo el nombre de José Carlos Molina y Los Robagallinas con Luis García, Carlos Kakutani y Javier Rocaberti.
No obstante en 1992 decide dar vida de nuevo a Ñu y, con la formación que le acompañaba en Los Robagallinas, graban su segundo disco en directo, Imperio de Paletos, nuevamente en la sala Canciller, en un esperado regreso. En 1994 entran de nuevo en estudio para grabar La Danza De Las Mil Tierras, disco con el que perfilan más hacia el folk su sonido, y tras el cual se edita 20 Años y Un Día para conmemorar sus dos décadas de existencia, con un doble álbum en el que regraban temas clásicos junto a rarezas del grupo. Dos años después da lugar a su trabajo más intimista, La Taberna Encantada, un disco acústico en el que adaptan algunos temas clásicos junto a nuevas composiciones, y al que sucede una atípica gira por pubs y pequeños locales, más acordes a su personal trabajo, la cual se verá reflejada en una limitada grabación bajo el nombre de La Noche Del Juglar. En el año 2000 la edición de Cuatro Gatos, con el regreso a la formación de Pedro Calvo, les devuelve de nuevo a la actualidad más rockera, endureciendo de nuevo su sonido. Un año más tarde, coincidiendo con el 25 aniversario de la banda, se publica un disco recopilatorio, Colección, además de un álbum tributo, Homenaje A Ñu, grabado por numerosas bandas de la escena rockera estatal. Le sucede una gira a nivel nacional que les lleva a repetir actuación en el Viñarock, en las ediciones 2001 y 2002, entre las que intercalarán un nuevo disco, Réquiem, que marcará sin dudas el retorno de la banda más veterana de nuestro rock a su época más heavy.

BIOGRAFIA DE PANTERA

2008-07-14T11:29:00.002-04:00

Pantera fue formada en Arlington, Texas, en 1981, por el cantante Donnie Hart, los guitarristas Darrell Abbott (apodado «Diamond Darrell» o «Dimebag Darrell») y Terry «Terrence Lee» Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul, hermano de Darrell. Empezaron tocando covers de Kiss y Van Halen, así como material propio encuadrado dentro del glam metal y el hair metal, en clubes nocturnos de Texas.
Pantera lanzó tres olvidados álbumes (Metal Magic, Projects In The Jungle y I Am The Night), antes de descartar al cantante Terry Glaze. Phil Anselmo proveniente de New Orleans, LA, es su reemplazante como vocalista, con él lanzaron su album Power Metal (1988), en el cual se encontraba la canción Proud To Be Loud, escrita por el guitarrista de Keel, Marc Ferrari. Estos discos anteriores se correspondían con un estilo más Hard Rock, con imagen más glamurosa y una gran influencia de Kiss (casualmente el grupo favorito en la infancia de los hermanos Abbott, junto a Judas Priest).
Cowboys From Hell (1990) marcó un cambio drástico en la música de Pantera, que se decantó por un sonido más aguerrido y poderoso, condicionado por su voz aguardentosa y los gruesos riffs de guitarra de Dimebag Darrell. Las canciones más destacadas de este álbum son la que da nombre al disco, Cowboys From Hell, Heresy, Cemetery Gates y Domination.
Posteriormente llegó Vulgar Display Of Power (1992), que presentó aún mayor madurez, más personalidad y estilo propio, destacando las letras de Anselmo, el trabajo de Dimebag Darrell en los ritmos y solos de guitarra y la peculiar sincopación rítmica a cargo de su hermano Vinnie Paul en la batería. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love y Hollow.
Tras Vulgar Display Of Power, en 1994 publican el disco Far Beyond Driven, más directo y brutal que su antecesor. Durante el año 1994, el cantante Phil Anselmo, acentuó su adicción a la heroína y fue declarado muerto durante dos minutos tras una sobredosis. Esto fue el detonante para cortar de raíz su adicción. De este disco se podrían destacar los temas I’m Broken, 5 Minutes Alone y la versión realizada de la canción de Black Sabbath Planet Caravan. Con este disco ganaron un gran respeto entre los fans más acérrimos de la música más «brutal».
El siguiente álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill, fue publicado en 1996 durante el auge del grunge. Cabe destacar los temas Drag The Waters (el único single del álbum), Floods, War Nerve y los complementarios Suicide Note Pt. I y Suicide Note Pt. II, dos canciones dedicadas por el cantante Phil Anselmo a su antigua adicción y experiencia cercana a la muerte.
En 1997 publican el disco en directo 101 Proof - Official Live, recopilando las mejores canciones de sus cuatro discos anteriores tocadas en la gira Tourkill entre 1996 y 1997, demostrando su brutal puesta en escena y su sonido en directo, uno de los puntos fuertes del grupo. También añaden dos temas inéditos grabados en estudio, Where You Come From y I Can’t Hide, ambas grabadas en 1997.
Tras unos rumores infundados de ruptura del grupo, alentados por los proyectos paralelos llevados a cabo por el cantante Phil Anselmo (Down junto al bajista Rex Brown, Superjoint Ritual, Viking Crown y Southern Isolation), el grupo contraataca con su disco póstumo Reinventing The Steel (2000), recuperando un sonido más pesado donde las raíces de Black Sabbath se sienten más que en sus últimos trabajos. Las canciones destacadas de este álbum son Goddamn Electric», Yesterday Don’t Mean Shit, Revolution Is My Name (primer single y vídeo en el que se puede ver a los componentes en su pre-adolescencia pintados como los componentes de Kiss) y We’ll Grind That Axe For A Long Time. Tras la gira de este disco, los rumores de ruptura se convierten en realidad cuando el cantante Phil Anselmo abandona Pantera. Llegados a ese momento, los hermanos Abbott fundan un nuevo grupo de Heavy Metal llamado Damageplan, junto al cantante y antiguo guitarrista de Rob Halford, Pat Lachman, y el bajista y también tatuador profesional Bob Zilla. Con esta nueva formación publican el álbum debut de la banda «New Found Power» (2004), con un sonido ligado con Pantera pero más actual e influenciado en parte por nuevos estilos como el Nü-Metal.
Durante la gira de presentación del grupo ocurre la catástrofe. El 8 de diciembre de 2004, exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon, durante el concierto en el local Alrosa Villa, en Columbus, OH, Dimebag Darrell fue asesinado por Nathan Gale, siendo después abatido por un policía mientras el asesino portaba un rehén. Aparte del malogrado Darrell, cuatro personas más (un «fan», un empleado del lugar, un buen amigo del grupo con 5 disparos en el cuerpo y un guardia de seguridad de la banda) sufrieron heridas mortales. Esto provocó un «shock» entre los «fans» metaleros, convirtiendo a Dimebag Darrell en una leyenda.

DISCOGRAFIA DE PANTERA

2008-07-14T11:24:00.001-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS PANTERAS:

2003- Reinventing Hell : The Best Of Pantera

2000- Reinventing The Steel (Editado)

2000-Reinventing The Steel (Explícito)

1997- Official Live (Explícito)

1996-The Great Southern Trendkill

1996-Great Southern Trendkill

1994-Far Beyond Driven

1992-Vulgar Display Of Power

1990-Cowboys From Hell

1988-Power Metal

1985-I Am The Night

1984-Projects In The Jungle

1983-Metal MagicMetal Magic

SENCILLOS

1993- WalkWalk

1992-Mouth For War

1990-Cemetery Gates

DISCOS EN VIVO

1997-Official Live (Explícito)

DVDs / VIDEOS

1999-Pantera: 3 - Vulgar Videos From Hell

BOX-SETS

1994-Driven Downunder

DISCOGRAFIA DE BARRICADA

2008-07-14T10:55:00.001-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS DE BARRICADA:

1983-NOCHE DE ROCK & ROLL

1984-BARRIO CONFLICTIVO

1985-NO HAY TREGUA

1987-NO SE QUE HACER CONTIGO

1988-ROJO

1989-PASION POR EL RUIDO

1990-BARRICADA

1990-BARRICADA 83 - 85

1991-POR INSTINTO

1992-BALAS BLANCAS

1994-LA ARAÑA

1995-LOS SINGLES

1996-INSOLENCIA

1997-SALUD Y ROCANROL

2000-ACCION DIRECTA

2002-BESAME

2004-HOMBRE MATE HOMBRE

BIOGRAFIA DE BARRICADA

2008-07-14T10:42:00.005-04:00

El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, “El Drogas”, conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, “Boni”. La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. La grabación, realizada en dos días, con la colaboración de Ramoncín, no obtiene el resultado esperado, si bien, temas como Picadura de Escorpión o Esto es una Noche de Rock & Roll suponen una carta de presentación más que aceptable para la banda pamplonica. Al año siguiente Sergio Osés se incorpora al servicio militar, siendo reemplazado por Alfredo Piedrafita. Pero la tragedia se cierne sobre la banda poco después cuando, en un concierto en Logroño, Mikel Astrain fallece a consecuencia de un derrame cerebral. Tras el batacazo que supone la muerte de Mikel, el grupo decide seguir adelante con Fernando Coronado ocupando el puesto de batería, estableciéndose la formación que será definitiva hasta nuestros días. En ese mismo año, 1984, la banda entra a grabar su segundo álbum, Barrio Conflictivo, bajo la producción de Rosendo. En plena explosión del rock radical vasco, su sonido contundente, un rock urbano situado entre el Heavy y el Punk, les permite ganar numerosos seguidores, lo cual tiene su reflejo en una gira de más de 50 conciertos tras la edición del disco. La reputación obtenida en ese momento les abre las puertas de una multinacional, RCA, para la grabación de su tercer elepé, No Hay Tregua, que, gracias a la presión de Rosendo, productor de nuevo de la banda, consigue ver la luz después de que la compañía intentase censurar 8 temas, y ante el estupor de sus seguidores más radicales, que les acusan de venderse a la maquinaria del dinero. Contra viento y marea, el tercer disco supone un auténtico inyector de adrenalina en la carrera de la banda, gracias a temas tan contundentes como Ocupación, No Hay Tregua o Contra la Pared, convertidos años después en demoledores himnos. Los problemas con la compañía llevan al grupo a editar su cuarto trabajo en 1987 bajo el sello Polygram. El disco, No Se Que Hacer Contigo, de nuevo producido por Rosendo, supone un pequeño giro hacia sonidos menos radicales, una vez censurado el tema Bahía de Pasaia. Pero la edición en 1988 de Rojo, un disco mucho más contundente, supone el revulsivo definitivo para la banda. Temas como Animal Caliente, Rojo o La Hora Del Carnaval no hacen más que confirmar el buen momento que atraviesa Barricada. Sin tregua, un año después, editan Pasión Por el Ruido, disco que, gracias de nuevo a la censura, evitan ser llamado En Nombre de Dios, dado que el tema del mismo nombre no permite la compañía que vea la luz. Embarcados en una multitudinaria gira por todo el país, el grupo decide plasmar la fuerza de su directo en un doble álbum, el séptimo en su discografía, que les proporciona en 1990 el primer disco de oro. Barricada vive su momento más dulce, encumbrados en la cúspide del rock nacional, girando por todo el estado.
1991 supone un año clave para la banda, con la edición del disco Por Instinto. El álbum, repleto de enormes dosis de calidad, supone un distanciamiento del grupo de sus primeros sonidos, ahondando en temas más melódicos que permiten que el trabajo del grupo llegue a un público más amplio, convirtiéndose en disco de platino, ante las críticas de sus fans iniciales. Un año más tarde, la edición de Balas Blancas no hace sino confirmar la situación surgida con el anterior LP, obteniendo un nuevo disco de platino gracias, entre otros temas, al single Oveja Negra, que arrasa en todo tipo de emisoras. El distanciamiento con su sonido inicial se hace aún más evidente y las críticas crecen al mismo ritmo que su éxito. Pero en 1994, con la edición de La Araña, la banda da otro giro a su carrera, endureciendo de nuevo el sonido, para adentrarse en parte en las nuevas tendencias musicales del panorama rockero. Un doble disco recopilatorio de sus singles en 1995, incluyendo las previamente censuradas Bahía de Pasaia y En Nombre De Dios, dan paso en 1996 a la grabación de Insolencia, un disco dónde la banda continúa su evolución hacia sonidos más duros, menos comerciales, lo cual se refleja en el descenso de ventas del mismo. Un segundo álbum en directo en 1997, Salud y Rocanrol, que ni de lejos se acerca al éxito del primero, termina por llevar al grupo a uno de sus momentos más críticos, llegándose a plantear la disolución del mismo, mientras sus componentes se dedican a proyectos alternativos. Tras una época de desconcierto, Barricada ataca de nuevo, de la mano de Dro, con Acción Directa en el año 2000, un disco contundente, que refleja muchos años de rabia, y con el que la banda recupera la sintonía con su público de toda la vida. Al álbum le acompaña una gira por todo el país, donde la banda muestra todo su potencial, arrasando en festivales como el Viñarock o el Menorock. Tras el éxito obtenido, la banda, que parece vivir una segunda juventud, se mete de nuevo en estudio para editar en el 2002 Bésame, un disco que, siguiendo el camino del anterior, les lleva de nuevo a una exitosa gira estatal con parada en los principales festivales.

BIOGRAFIA DE RATA BLANCA

2008-07-05T08:11:00.004-04:00

La historia de Rata blanca nos retrotrae al año 1985. Por ese entonces Walter Giardino era el nuevo guitarrista de uno de los máximo referentes del heavy metal nacional: V8. El guitarrista había sido convocado por Ricardo Iorio a raiz del alejamiento de Osvaldo Civile y Gustavo Rowek luego de un fallido intento de probar suerte con la banda en Brasil. A pesar de las diferencias musicales y de una primera negativa, Walter aceptó sumarse al grupo y comenzaron a ensayar el repertorio. Luego de cuatro shows Ricardo Iorio decidió expulsar del grupo al baterista, Gustavo Andino que era un amigo de Walter y había tocado en Punto Rojo. Intentaron tentar a Gustavo Rowek para que volviera al grupo, pero éste lo consideraba una etapa concluída. Le hizo saber su negativa a Walter Giardino, quién le comunicó su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país por el pésimo momento que vivía la música pesada. Gustavo accedió a esta petición. Al ensayo siguiente se produjo una discusión entre Ricardo Iorio y Walter Giardino que terminó con el alejamiento del guitarrista. Dedicado ahora exclusivamente a la grabación del demo, convocó a Roldolfo Cava para las voces y a Yulie Ruth (Alakrán) en el bajo.

La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires con Mario Sanguinet como técnico, quien luego repetiría la tarea con el primer disco de Rata blanca en los mismos estudios. Los temas de la producción eran: Gente del Sur, Rompe el hechizo, Chico callejero y La Bruja Blanca; tres de los cuales luego formarían parte del álbum debut. El resultado le gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en nuestro país. Comenzaron a ensayar con la formación del demo, aunque Yulie Ruth desde el vamos estaba a préstamo. El guitarrista Sergio Berdichevsky comenzó a ir a los ensayos, porque en aquel entonces vivía junto al baterista Gustavo Rowek. Al poco tiempo Yulie tuvo que abandonar los ensayos por sus compromisos con Alakrán. Una noche, en un boliche, se encuentran con Guillermo Sánchez, a quien Sergio Berdichevsky conocía porque habían tocado juntos algunos conciertos en W.C. Le ofrecen ocupar el puesto en el bajo y éste acepta. Poco después el vocalista Rodolfo Cava abandona el proyecto, por indecisiones sobre su carrera musical. Entonces convocan a Saúl Blanch, un vocalista con bastante reconocimiento por haber sido el cantante de Plus y a quien Sergio y Guillermo ya conocían porque tuvo también su paso por W.C. (banda de la cual también en otro momento formó parte Gustavo Rowek). Ensayaron dos años tratando de brindar ya desde el primer show un concierto distinto al de otras bandas, por profesionalismo, sonido y puesta en escena. Debutaron ante el público metálico el 15 de agosto de 1987 en la sala Luz y Fuerza ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. Se había generado mucha expectativa entre la gente porque sus músicos provenían de bandas muy conocidas. La propuesta de la banda: metal clásico era inédita en nuestro país. Para aquella época, la escena local gozaba de mejor salud que años atrás; con Kamikaze y Alakrán como sus mejores exponentes. El público seguidor del género solía generar desmanes en los locales porque se negaba a pagar la entrada de bandas nacionales. Rata blanca desde el principio se propuso cambiar esta actitud de la gente ofreciendo espectáculos que valieran el precio de la entrada. Por lo tanto las presentaciones se realizarían en teatros y lugares que históricamente le habían cerrado las puertas a bandas de estas características. La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Pagnanini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC Walter Giardino. El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, pero la música le ganó a la violencia. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intensiones, que las ideas eran buenas, pero que la cosa distaba mucho de estar armada. Rata blanca con solamente dos presentaciones fue elegida revelación por los lectores de la revista Metal. Los primeros shows se hacían a pulmón, y no dejaban ganancias, entonces trataban de conseguir todo fiado de palabra a pagar luego del show. Tanto la sala, como las luces, los carteles, etc. El padre de Gustavo Rowek trabajaba en teatros, y sabía de puestas en escena, con lo cual figuraba en los panfletos a cargo de la dirección general. La gente se pensaba que era un millonario que bancaba a la banda, porque no entendía de otra forma que una banda nacional tuviera esa organización y ese despliegue. El 2 enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, presentando al nuevo vocalista Carlos Périgo, en reemplazo de Saúl Blanch. Este cantante platense era poseedor de una interesante voz, pero por momentos exageraba los gritos y tornaba inentendibles las letras. Duró solamente una presentación. De su paso por Rata blanca igualmente quedó la coautoría de uno de los mejores temas de la banda, que presentaron aquella noche: Un camino nuevo, que luego cambiaría su nombre por Días duros. En febrero volvió Rodolfo Cava para hacerce cargo de las voces. Con él hicieron en abril el primer Halley, una discoteca que constituía el techo de las aspiraciones de muchas bandas metálicas. Para ese entonces la convocatoria del grupo era mucha y tanto Giardino como Rowek se habían sacudido el rótulo de ex-V8. Pero pronto Rodolfo comunicó su desición de irse a vivir a España y por lo tanto la búsqueda de un cantante que le de estabilidad a la banda continuaría. Ingresó Shito Molina y en junio se presentaron en el estadio de Obras en el marco del festival Halley en Obras junto a Alakrán, JAF y Kamikaze. La banda consiguió, a través de un conocido de José Luis Botto, un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero a la hora de grabar las voces, el cantante Shito Molina sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron practicamente sin voz. Desesperados, porque ya tenían casi todo el disco grabado, y si tardaban más de una semana la discográfica perdía interés en el proyecto, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos. Saúl aceptó y el disco pudo terminarse, comprometiéndose además a presentarlo en vivo hasta que consiguieran un reemplazante. El contrato establecía que debían vender un mínimo de 4.000 copias en 6 meses para que la compañía se interesara en grabar un segundo disco. En octubre de 1988 salió a la venta y durante las primeras semanas se vendió poco, pero pronto superó cualquier espectativa, superando los 17.000 discos en 7 meses y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión El sueño de la gitana se había filtrado del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico. El otro corte de difusión Chico callejero se convertiría en un himno para los seguidores metalicos y sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda. La composición de dos temas (Preludio obsesivo y El último ataque) figuran a nombre de Roberto Conso. Muchos se preguntaron quién sería este excelente compositor, y detractores de Giardino afirmaron que eran los mejores temas del disco. La verdad es que todos los temas fueron compuestos por Walter Giardino, incluyendo esos dos, pero fueron registrados a nombre de Roberto Conso, quien era un allegado a la banda, para que cobrara los derechos de autor cada vez que los tocaran en vivo, ya que no tenían otra forma de pagarle una deuda. La presentación se llevó a cabo el 17 de diciembre de 1988 en el Teatro Alfil. Por la afluencia de público se tuvo que agregar una segunda función esa misma noche. La presentación contó con la participación de un tecladista invitado, ya que habían incluído teclados en el disco y quedaron muy satisfechos con el resultado obtenido. Luego de este cierre de año auspicioso encararon una gira por la costa atlántica a principios de 1989 y posteriormente se presentaron en Cemento. A pesar de que el público se mostraba muy entusiasmado con la propuesta de la banda y con el álbum debut, la búsqueda de un vocalista definitivo continuaba, llegándose a pensar incluso en JAF, como posible candidato al puesto. Uno de los vocalistas que audicionó y no entró, llegó acompañado de Hugo Bistolfi, tecladista, quien tuvo mejor suerte ya que fue invitado a sumarse a las filas de la banda, primero en calidad de músico invitado durante algunos shows y luego ya sí, como el sexto miembro de Rata blanca . El debut como sexteto fue en la discoteca Halley y dicha presentación quedó registrada en un video que PolyGram utilizó como difusión. Allí se puede observar la atención que la banda siempre puso en la escenografía y el vestuario. Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque) amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Allí trataron de convencerlo para que ingrese a la banda. Mientras tanto Saúl Blanch aunciaba su alejamiento de la banda, ante el estupor de los fans que no entendían las causas. En declaraciones a la revista Metal Saúl alegó falta de democracia y anunció su proyecto solista (del cual se editó en 1990 Fiel a sus Fieles sin la repercusión deseada). -BARILARI: Me acuerdo que la primera vez que Walter vino a mi casa no pasaba por la puerta!!! -GIARDINO: ¡Y claro, si en tu casa son todos petisos! ¡Era Barilarandia! Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Su debut fue el 6 de octubre en la Federación Argentina de Box y luego de un breve gira por el interior del país, se internaron en los estudios para la grabación de la segunda placa. Ya contaban con un mayor presupuesto y la experiencia de haber grabado un disco, así que pudieron plasmar mejor lo que querían. El álbum finalizaba, al igual que el primero, con una emotiva balada intrumental. Sin embargo otro tema llamaría la atención de los técnicos: Mujer amante, que sin ser una balada funcionaba como tal, fue el último tema en grabarse y produjo en un técnico con olfato la exclamación: ...hay olor a guita. Sin embargo la banda apostó sus fichas a La leyenda del Hada y el Mago como primer corte de difusión y luego Días duros como segundo. Durante la grabación recibieron la noticia de que las ventas del primer disco, Rata blanca , habían alcanzado ya el disco de oro. Luego de festejarlo, inciaron una gira por el sur del país y cerraron el año en la Calle Corrientes. Los días 29 y 30 de diciembre se presentaron en el Teatro Ópera en lo que fue un nuevo hito para el heavy metal nacional. El show fue impecable en todo sentido, iluminación, escenario, vestuario, sonido, etc; el fenómeno de Rata blanca ya estaba dando qué hablar. Magos, Espadas y Rosas (1990) aún sin haber llegado a las bateas ya tenía pedidos por 17.000 unidades. Y su presentación no pudo ser en un lugar más apropiado. Hasta acá está revisada... a partir de acá es una acumulación de datos, que pronto tendrá forma.
que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Deep Purple y Black Sabbath) en Obras. Con su estilo soft-metal alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la Gira Guerrera (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones. « Rata blanca hizo de todo - explica Giardino - Rata blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95). Entre el cielo y el infierno (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995. En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente Rata blanca , con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas. Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Giardino formó Temple. La presentación del segundo Disco no podía ser mas prometedora, se realizó en el estadio Obras el 14 de Julio de 1990, colmando toda la capacidad de 4.500 personas. Mientras tanto las ventas de su primer album alcanzan las 35.000 y el segundo 27.000 Poco después, el 11 de agosto, volvieron al estadio Obras Sanitarias para telonear el show de Ian Gillan (que en ese momento se encontraba alejado de Deep Purple) ante un publico que lleno el lugar. La productora que nuclea a varias bandas de rock duro y que regentea Halley organiza la primera Halley Tour, juntando a JAF, Alakrán y Kamikaze para varios shows en el interior. En septiembre se unen al cartel Rata blanca y Lethal y llenan nuevamente Obras. En septiembre del 90 la prensa especializada los señala como un nuevo fenómeno del Rock Las revista Pelo y Metal le dedican la tapa. Como cierre del año la revista metal realiza una encuesta entre sus lectores dando como resultado un abrumador éxito de Rata blanca . Ganado el primer lugar como la banda del año Walter Giardino se lleva el titulo de mejor guitarrista Magos Espadas y Rosas se consagra como mejor Album Gustavo Roweck es señalado como segundo baterista La leyenda .. y Mujer Amante como 1º y 3º tema. Durante ese año las ventas de Magos, Espadas, y Rosas se dispararon hasta el punto de sobrepasar las 300.000 copias vendidas (hasta la fecha, ha superado el millon de copias en todo el mundo y seguimos contando...!!!), la responsabilidad de semejante explosion se debio a canciones como La Leyenda del Hada y el Mago, pero principalmente Mujer Amante fue la cancion que llevo a Rata blanca hasta los lugares mas impensados. Durante ese mismo año la banda realiza la gira Por el camino del Sol que los lleva a recorrer todo el pais, llevando a cabo mas de 120 shows, y la cual cerraron con un concierto en el Teatro Opera, y con una escenografia montada que simulaba un bosque encantado, que fue facilitada por el Sr. Rowek (padre de Gustavo) que por ese entonces trabajaba en el Teatro Cervantes. Mayo 1991: Festival Seis años de FM en el estadio Obras junto a Ratones Paranoicos, JAF, Attaque 77, Divididos y Los Guarros. Luego inician la Gira nacional Por el camino del Sol, dan 120 shows en 1991 y son la banda más taquillera. Los ven 170.000 personas y en total venden 205.000 discos (10.000 del primero, 130.000 del segundo y 65.000 del tercero). Cierran la gira del interior ante 6.000 cordobeses. Y el 28 de diciembre tocan en Velez con Attaque 77 como cierre de gira y presentación de su tercera produccion llamada Guerrero del Arco Iris, mezclado en Los Angeles, USA., que fue presentado con un concierto en el estadio de Velez Sarsfield ante 30.000 enfervorizados espectadores, durante el videoclip del tema homonimo pueden verse imagenes de este concierto que tuvo como grupo soporte a la banda de punk rock Attaque 77. En 1992 la banda sorprende a todos con un excelente y polémico contrato para recorrer el circulo de bailantas. Hay quienes dicen que esto se debio a las deudas contraidas por el show de Velez pero nunca fue confirmado oficialmente, la cuestion es que a partir de ese momento la banda cargo con una cruz inmerecida, ya que lo que muchos no saben es que Rata blanca uso las bailantas solo como lugar fisico, ya que nunca toco otra musica que no fuera la suya, pero como siempre es de esperar que algun mediocre sea quien juzgara de lo que nada sepa... El 9 de febrero se presentan junto a JAF en el Festival de La Falda, Córdoba. En el transcurso de 1992 llevaron a cabo la Gira Guerrera, la cual cerraron con 3 noches (1, 2, y 3 de octubre) presentandose, con un emotivo set junto a la Orquesta de Camara Solistas Bach, en el Teatro Opera nuevamente, durante las cuales se hicieron las tomas para el disco En Vivo en Buenos Aires (en el estudio movil de Pichon Dalpont, el mismo que habia utilizado Iron Maiden en Bs. As. meses atras) que por cuestiones contractuales saldria al mercado recien en 1996. En 1993 Rata blanca firma un contrato de $600.000 con la compañia discografica BMG y emprenden junto a la banda española Medina Azahara una gira por Mexico, Estados Unidos (donde tocan en el mitico Whisky a Go Go en el 8901 Sunset boulevard, de L.A., entre otros), y España, donde graban el cuarto trabajo de la banda llamado El Libro Oculto, un EP de 25 minutos de duracion con 5 canciones bastante mas duras que en Guerrero del Arco Iris, tal vez esa diferencia se debio a que durante la estadia de Walter Giardino en Los Angeles para la mezcla de Guerrero..., adquirio un nuevo sistema de sonido hecho por Bob Bradshaw (ingeniero e guitarras que armo los sonidos de Steve Vai, David Gilmour, Eddie Van Halen...) ademas de cambiar los pickups Di Marzio HS3 (puente y mastil) de algunas de sus Fender Stratocaster por los Seymour Duncan Hot Rails. Durante esa gira Adrian Barilari comunica a Walter Giardino su decision de dejar la banda por motivos personales, ya que habia surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante Adrian continua con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Bs. As. Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, con esta formacion y durante un concierto en Obras, Adrian Barilari se despide de Rata blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi. Con la partida de Adrian Barilari queda vacante. una vez mas, el puesto de vocalista, que finalmente es ocupado por Mario Ian (ex Hellion y Alakran, actualmente en Devenir) y la banda se vuelca a un estilo bastante mas agresivo. En 1994 y con esta formacion, Rata blanca graba, tambien en España, su quinto disco llamado Entre el Cielo y el Infierno, un disco claramente mas pesado que por su condicion, tuvo una muy buena aceptacion dentro del publico metalero, y que fue presentado con una gira latinoamericana. En 1994 Rata blanca hizo dos grandes giras por México, Estados Unidos y España. En 1995 la banda entra otra vez a un estudio, esta vez para grabar Breaking away, un tema de Sumo para participar en el disco tributo a la banda de Luca Prodan (q.e.p.d.). Con esta formacion Rata blanca logra su mejor etapa de proyeccion internacional. En el mes de septiembre de ese mismo año son invitados a tocar en el Mosters of Rock de San Pablo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper y Megadeth. Pero increiblemente, mientras todo esto sucedia , para los medios de comunicacion locales Rata blanca habia dejado de existir, y ya ningun diario, ni revista, ni radio hablaba de la banda que habia transpasado las fronteras y estaba triunfando en tierras lejanas con nuestra bandera en lo alto, sin dejar de ser los mismos muchachos de Flores, Caballito... En 1996 se presentaron en el homenaje a Sumo en el estadio Obras. Finalmente es editado el disco En Vivo en Buenos Aires, un disco con 7 canciones y 3 temas instrumentales grabado en 1992 al cierre de la Gira Guerrera, y asi concluye el contrato de la banda con Polygram, a pesar de que la idea inicial era que este fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari. En 1997 Rata blanca sufre otro cambio de cantante. Luego de un casting del que participaron mas de 100 postulantes Gabriel Marian, de por entonces 23 años, es elegido como nuevo cantante de la banda. Con esta formacion Rata blanca edita su septimo disco titulado Rata blanca VII, pero la intencion de recuperar el terreno perdido se vio frustrada por la poca publicidad y aceptacion que tuvo esta placa. Rata blanca realiza su ultimo concierto el 27 de diciembre de 1997 en el Teatro Astral y finaliza tocando El Ultimo Ataque. En abril de 1998 Walter Giardino anuncia la separacion de la banda prometiendo juntarse al menos una vez por año para hacer algun show. Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky se mantienen unidos para formar Nativo, Guillermo Sanchez forma una banda llamada Revolver, y Gabriel Marian forma Jersey. En diciembre de 1998 Walter Giardino presenta su disco solista titulado simplemente Walter Giardino Temple con dos presentaciones a sala llena en el Teatro Maipo. El abril de 1999 Temple actua en Obras de soporte de Deep Purple y unos dias mas tarde hace lo mismo en la ciudad de Mar del Plata, luego con shows el 7 de mayo en Riders, el 16 y 17 de julio en el Teatro Santa Maria, el 14 de agosto en Showcenter de Haedo, el 25 de septiembre en Cemento dentro del Metal Rock Festival III (donde fue anunciado un concierto 15 dias despues donde presentarian temas nuevos, que luego fue suspendido por la proximidad a la siguiente fecha), y cerrando el año con un show en el Teatro Coliseo el 20 de noviembre tocando junto a Glenn Hughes, el concierto termino con la banda de Hughes junto a Walter Giardino tocando juntos Burn de Deep Purple. Luego de este show Norberto Rodriguez (voz), Ruben Trombini (bajo), y Pablo Catania (teclados) quedan desafectados del proyecto solista de Giardino. Desde que Rata blanca se separo Walter recibia ofertas para volver a juntarla, y no dejo de hacerlo durante los nueve meses que estuvo fuera de los escenarios intentando rearmar su banda, hasta que en pleno invierno del 2000 Walter anuncia su vuelta al ruedo con 2 shows, el 18 de agosto en Bs. As. y el 20 del mismo en Rosario, junto a Fernando Scarcella (bateria), Daniel Leonetti (bajo), Miguel de Ipola (teclados) y con Adrian Barilari como cantante invitado. Los conciertos superaron ampliamente las espectativas, durante los cuales es presentada (en una emotiva e increible version en vivo con participacion del publico) la version acustica de Mujer Amante junto a un cellista, y un violinista invitados. Tambien presentaron dos temas nuevos de Temple (La Gran Batalla, y Revancha) que probablemente esten en el proximo disco de Rata blanca , ademas de tocar Chico Callejero, Dias Duros, y cerrar el show tocando La Leyenda del Hada y el Mago con un Museum vibrando desde sus cimientos y haciendo temblar a todo el barrio de San Telmo. Desde ese momento tanto Walter y Adrian como el publico se dan cuenta de que la escencia de Rata blanca sigue intacta y pareciera que el tiempo no hubiera pasado Durante el show en Museum, Bs. As., Daniel Leonetti manifiesta una actitud que lleva a Giardino a tomar la decision de serpararlo de la banda luego del inminente show en Rosario, y como ya estaba confirmada al menos una presentacion, el 2 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Walter llama a Guillermo Sanchez (en ese momento en Santeria) para que integrara la banda tocando el bajo. Ya con 3 integrantes de la formacion dorada de Rata blanca , Walter Giardino decidio que no podia seguir llamando Temple a la banda, asi que realizan 2 presentaciones en Bolivia, y una en Chile bajo el nombre de Rata blanca . Luego de las cuales Giardino llama a Hugo Bistolfi para que se vuelva a encargar de los teclados, motivo por el cual Alianza (banda con la cual Barilari y Bistolfi sacaron 3 discos: Sueños del Mundo, Alianza Barilari-Bistolfi, y Huellas) queda relegada a un segundo plano pero sigue paralelamente. Walter tambien se comunico con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky pero estos se negaron a volver a Rata blanca para seguir con Nativo, que hacia poco habia sacado Consumo, su primer trabajo. Ahora como quinteto (con solo una guitarra), con la formacion Giardino-Barilari-Sanchez-Bistolfi-Scarcella, Rata blanca emprende a principios de octubre una gira por Mexico (18 presentaciones), Ecuador, y Colombia para finalizar con un concierto el 19 de diciembre de 2000 en el Teatro Coliseo a sala llena y dejando gente afuera. Unos dias mas tarde sale a la venta por el sello Universal el octavo disco llamado Grandes Canciones, un grandes exitos que contiene como bonus track la version acustica de Mujer Amante grabada en estudio que ya lleva mas de 15.000 copias vendidas. Rata blanca continuó dando espectáculos, llenando teatros, y en el 2002 graban lo que sería el noveno disco, titulado El camino del Fuego. El tema difusión fue Volviendo a Casa, el cual sonó en todas las radios de Capital y varias del interior. El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo. El 2 de noviembre de 2002, Rata blanca realiza un grandioso recital en el estadio Luna Park, llevando aproximadamente 15 mil personas. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo. Se tuvo que agregar otra función más, el 22 de noviembre (la banda estaba de gira, por eso fue seleccionada esa fecha), el cual explotó también, con una cantidad aproximada a 8 mil espectadores. Al no salir en DVD, el recital fue grabado para ser editado en un CD, y así fue como nació el décimo disco de la banda (y el segundo en vivo), titulado Poder Vivo. El DVD había quedado en el aire, hasta que finalmente, la banda decide montar un show en Obras, el 26 de Julio del 2003, y grabarlo esa noche. Un Obras llenísimo se hizo escuchar. Tocaron grandes perlas de viejos discos (votadas por los fanáticos en el foro oficial), como por ejemplo Jerusalén, Cuarto Poder y Sin Tu amor nada Existe, los cuales no pudieron salir en el DVD por algunos inconvenientes legales. El DVD salió a la venta el mismo año, conteniendo el recital, más un plus de biografia, fotografias de la banda y cuatro videoclips oficiales. Además, junto con el DVD, sale el onceavo CD de la banda (y el tercero en vivo), que contiene casi los mismos temas del DVD. El 11 y 12 de Diciembre de ese mismo año, la banda realiza dos shows con un invitado de lujo: ni más ni menos que Glenn Hughes, en el teatro Gran Rex, a sala llena. El recital fue grabado, para ser editado en un nuevo DVD que verá luz en el 2005. Rata siguió haciendo giras por Latinoamérica, España, Estados Unidos, siempre llenando estadios y teatros, mostrando lo mejor de su música. En Octubre del 2004, la banda es convocada para tocar en el Quilmes Rock Festival, un evento anual Argentino que reune a muchísimas bandas de rock nacional. Rata blanca es la anteúltima de la fecha sorpresa que fue cerrada por The Offspring, la banda americana, que presentó su útlima placa. Luego, Rata sale al exterior nuevamente, a presentarse en Estados Unidos, México y algunos países americanos, pero retorna para la grabación de lo que será su próxima placa. En Abril de 2005 sale su onceavo disco, titulado La llave de la puerta secreta en el cual se puede contemplar un enorme en la banda, muy aceptado por la gran mayoría de los fans. El disco tiene variedad de estilos, mezclando matices y tonalidades de Rock and roll, metal clásico y hard rock. Dos días antes de salir a la venta, el disco ya era disco de oro. La banda se presenta en Musimundo el 26 de abril para realizar una preventa de su nueva placa, convocando alrededor de 4.000 fans que formaron casi 5 cuadras de cola para adquirir el álbum. El evento sería transmitido en vivo por Olmedo en su programa Apagá la Tele, entrevistando a los músicos.

DISCOGRAFIA DE SLAYER

2008-07-04T07:53:00.002-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE TIENE SLAYER:

Christ Illusion (2006)

God Hates Us All (2001)

Diabolus In Musica (1998)

Undisputed Attitude (1996)

Divine Intervention (1994)

Decade Of Aggression (1991)

Seasons In The Abyss (1990)

South Of Heaven (1988)

Live Undead / Haunting The Chapel (1987)

Reign In Blood (1986)

Hell Awaits (1985)

Haunting The Chapel (1984)

Show No Mercy (1983)

BIOGRAFIA DE SLAYER

2008-07-04T07:49:00.002-04:00

Slayer es una banda de heavy metal creada a principios de los 80s, 90s y 00s y precursora del auge de ese genero.
En 1983 se ponía a la venta "Show No Mercy", el primer LP de la banda que a la postre se convertiría en abanderada de un nuevo estilo que estaba surgiendo en esos años en EE.UU., el Thrash Metal, Slayer junto a Metallica, Overkill, Anthrax, Megadeth o Exodus, trajeron aires nuevos para el Heavy Metal, endureciendolo y dotandolo de más fuerza, rapidez y, por que no decirlo, también violencia. La popularidad de Slayer crecía por momentos desde su formación en 1981 y este "Show No Mercy" fue el primero de una serie de grandes Lp's que convirteron a Slayer en el grupo estandarte del Thrash Metal, gracias también a sus conciertos, brutales como ninguno y repletos de himnos. Bien es cierto que la obra cumbre de Slayer ha sido y será "Reign In Blood" (1986) pero este primer Lp muestra a unos Slayer en plena forma y practicando un estilo más heavy y menos thrasher, aunque ya desde el inicio con "Evil Has No Boundaries" se aprecia que Slayer no son un grupo de Heavy Metal más, sino que su sonido iba más allá en dureza y agresividad todo esto acompañado con una letras relacionadas con el satanismo y temas oscuros en general y con una estética que concordaba con todo lo dicho. "The Antichrist" y "Die By The Sword" son los siguientes en sonar ,temas dinámicos y donde Tom Araya (bajo y voz) da el máximo con agudos incluidos, estos temas han permanecido en el repertorio de Slayer a lo largo de toda su carrera y aparecieron el "Live:Decade Of Agression" (1991) su famoso doble Lp en directo, estas canciopnes junto a "Black Magic" se han convertido en himnos que cualquier fan de Slayer conoce y hace imprescindible la escucha de este Lp, sin desmerecer canciones como "Crionics", "Tormentor", "Show No Mercy" o "Final Command" que terminan por redondear este magnífico album, y es que en poco más de media hora Slayer dejan claro que había nacido para ser los reyes del Thrash Metal como quedaría corroborado con sus siguientes Lp's:Hell Awaits (1985), Reign In Blood (1986) y South Of Heaven (1988), llegando al punto alto de su carrera en 1990 con Season In The Abbys, último Lp con la formación original, recientemente reunida, Tom Araya (bajo/voz), Kerry King (guitarra), Jeff Hanemann (guitarra) y Dave Lombardo (bateria).

DISCOGRAFIA DE POISON

2008-07-04T07:46:00.002-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS POISON:

1986 Look What The Cat Dragged In

1988 Open Up And Say...Ahh!

1990 Flesh & Blood

1991 Swallow This Live

1993 Native Tongue

1996 Poison's Greatest Hits: 1986-1996

2000 Crack A Smile...And More!

2000 Power To The People

2001 Rock Champions

2002 Hollyweird

2003 Best Of Ballads & Blues

2006 The Best Of Poison: 20 Years Of Rock

2007 Poison'd!

DVDs:

2001 Greatest Video Hits

2006 Seven Days Live

BIOGRAFIA DE POISON

2008-07-04T07:42:00.003-04:00

POISON comenzó su historia en el año de 1983 en Harrisburg, Pennsylvania, Estados Unidos. Entonces conocidos como Paris. Poison es tal vez el único grupo de glam de los Ochenta que alcanzó reconocimiento a nivel mundial. De manera intencional Poison utilizó una imagen que recordaba mucho a grupos como The New York Dolls o Hanoi Rocks. Sin embargo, las canciones y sus espectaculares conciertos hicieron de Poison un grupo multi-platino además de conseguir un sinfin de seguidores alrededor del mundo. De igual forma, tambien surgieron cientos de imitadores. Hasta nuestros días, Poison sigue en activo, grabado discos, haciendo giras y conservando a un gran número de fieles seguidores. Paris (el nombre inicial del grupo fue The Kidz, pero no duró mucho) se formó por iniciativa de el vocalista Bret Michaels y el baterista Rikki Rocket, quienes se conocieron gracias a que Rikki era el estilista de la hermana de Bret. Ambos formaron parte de un grupo denominado The Spectres. Posteriormente reclutaron al bajista Kuy Kendall, mejor conocido como Bobby Dall y al ex-guitarrista de Dirty Angel, Matt "Ko Ko" Smith. Con esta alineación y ya con el nombre de Poison grabaron un demo, el cual incluía estas tres canciones, "Rock Like A Rocker", "Razor's Edge" y "Steal Away". El legendario Kim Fowley (conocido por grabar los discos de The Runaways, entre otros más) convenció al grupo de mudarse a Tinseltown en Marzo de 1984. Poison entonces se preparó para grabar lo que debía ser su album debut, sin embargo, las relaciones entre el grupo y Fowley no funcionaron y el proyecto quedo enlatado. Pese a todo, Poison empezó a presentarse en el circuito de clubes de Los Angeles con todo su espectaculo. Poison (entonces manejados por Vicky Hamilton) no tardaría mucho de hacerse de un buen número de seguidores y de llamar la atención de la gente de Atlantic Records, para quienes la banda grabaría otro demo bajo el mando de Jim Faraci. Las canciones que formaron parte de este demo fueron "#1 Bad Boy", "Want Some, Need Some" y "Blame It On You". Al final Atlantic decide no firmar a la banda. La frustación del grupo al no conseguir el contrato con Atlantic se incrementaría por la salida de Mattt Smith. El guitarrista decidió dejar al grupo y regresar a Harrisburg para estar con su novia, quien estaba esperando el primer hijo de ambos. Más adelante Smith formaría parte del grupo Syn'dcats. De inmediato el grupo realizó audiciones para encontrar a su nuevo guitarrista. Entre los que audicionaron se encontraba Slash, quien posteriormente alcanzaría fama como guitarrista de Guns N'Roses. El elegido para el puesto fue el ex-St. James y Screaming Mini, C.C. DeVille. Finalmente con esta alineación, Poison estaba a punto de sacar su album debut para la pequeña compañía Enigma, subsidiaria de Capitol Records. Look What The Cat Dragged In, fue producido por Rik Browde y grabado en en tan solo 12 días con un presupuesto de 23 mil dolares. Para promocionar el album, Poison salió de gira por los Estados Unidos siendo telonero de grupos como Quiet Riot, Loudness y Cheap Trick. La fuerte rotación del video de "Talk Dirty To Me" en MTV y sus espectaculares presentaciones conseguirian colocar al disco en las listas del Billboard. Mientras tanto, Poison andaría de gira junto a Ratt. El album alcanzaría el disco de oro para 1987 y rapidamente se convirtió en disco de platino poco tiempo después. Look What The Cat Dragged In vendería más de 3 millones de copias tan solo en los Estados Unidos además de darle a Poison tres hit singles, "Talk Dirty To Me", "I Want Action" y "I Won't Forget You". Con Poison listo para entrar al estudio de grabación, surgieron los rumores de que Paul Stanley (KISS) sería el productor del segundo album del grupo, que entonces se pensaba sería titulado Swallow This. Estos rumores empezarona circular desde que el legendario guitarrista de Kiss tocara junto a Poison durante el Texxas Jam '87, el cua fue encabezado por Aerosmith, ahí interpretaron el clásico "Strutter". Finalmente esto no sucedio, al parecer por los compromisos de Stanley con Kiss. Aun así, Poison se daría el lujo de grabar el himno de Stanley y compañía, "Rock And Roll All Nite" para el Soundtrack de la película Less Than Zero. El segundo album de Poison, retitulado Open Up And Say...Ahh! saldría en 1988 producido por Tom Werman (Cheap Trick, Mötley Crüe). Este disco superó por mucho a su antecesor. Cuatro hit singles surgieron de este album, incluyendo el primer Número 1 del grupo, "Every Rose Has It's Thorn". Open Up And Say...Ahh! sobrepasó la marca de los 6 millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Recien salido el disco, Poison estuvo abriendo los conciertos de David Lee Roth para posteriormente encabezar su propia gira teniendo como soporte a grupos como Tesla, Lita Ford y Britny Fox. La gira fue considerada de las mejores del año, mientras que los videos de "Nothin' But A Good Time", "Your Mama Don't Dance" y Fallen Angel" se colocaban alto en las listas de popularidad de la cadena MTV. Por cierto, en relación al video de "Fallen Angel", Bret Michaels se relacionó de manera sentimental con la modelo de este video, Suzie Hatton. A principios de 1990 sale a la venta el primer home video del grupo, titulado Sight For Sore Ears. Este video home incluía los ocho videos de Poison extraidos de sus dos primeros discos, además de comentarios del propio Bret Michaels. En ese mismo año, Poison daría sus primeros conciertos en el Reino Unido en el Marquee de Londres y el Rock City en Nottingham. Posteriormente se presentarían ante más de 72'000 fanaticos como parte del festival Monsters Of Rock junto a Whitesnake, Aerosmith, London Quireboys y Thunder. Con la salida del tercer album Flesh And Blood, (producido por el mega-productor Bruce Fairbain , conocido por sus trabajos con Bon Jovi y Aerosmith) el público observó una gran madurez en el grupo. Ya para este entonces, Poison había dejado a un lado la imagen 'glam' con la cual se dieron a conocer. Este album alcanzó casi los 4 millones de copias vendidas tan solo en los Estados Unidos y fue certificado triple platino en Canada, además de alcanzar el status de disco de platino en países como Chile y Australia. Flesh And Blood le dió al grupo éxitos como "Unskinny Bop" y "Something To Believe In", esta última fue escrita por Bret Michaels tras la muerte por sobredosis de Kimo Maano, uno de los guardias de seguridad de Poison. Pronto se daría inicio a una espectacular gira teniendo como invitados inicialmente a Warrant. hasta que las fricciones entre ambos forzaron a este último a salir de la gira en medio de una guerra de declaraciones. Entre los grupos que participaron durante este gira estuvieron Don Dokken, Slaughter, Alice In Chains, Bulletboys y Trixter. El concierto de Reno resulto ser uno en particular especial cuando se les unió en el escenario Jimmy Page (Led Zeppelin) y David Coverdale (Whitesnake). También en 1990, Poison apareció en el programa MTV Unplugged haciendo versiones acústicas de temas como "Talk Dirty To Me", "Your Mama Don't Dance", Unskinny Bop" y "Every Rose Has Its Thorn". Para mediados de 1991 las tensiones en el interior del grupo empezarona incrementarse forzando al grupo a tener que admitir que tanto Bobby Dall como C.C.DeVille se encontraban en clínicas de rehabilitación por su adicción a las drogas. El grupo canceló varias presentaciones, dando origen a los rumores sobre la posible disolución del grupo, en especial trás la cancelación de un festival en Iceland. En esta ocasión DeVille se molesto porque según él, no fue informado de la cancelación de este evento y tomó un avión para asistir a la presentación. Finalmente la ruptura de C.C. con el grupo se daría después de la presentación de Poison en los premios MTV de ese año, cuando Bret y C.C. se agarraron a golpes en los camerinos apenas y terminaron de tocar. En Noviembre sale el disco doble en vivo Swallow This Live. Para promocionar este nuevo album se tenía pensado un video para la canción "So Tell Me Why", en el cual se incluía a todo el grupo. Trás la salida de C.C., en el video solo aparece Bret Michaels. Trás su salida, DeVille inició un grupo de jazz fusion denominado The C.C.DeVille Experience. A los pocos meses después, el guitarrista se encontraba trabajando en un nuevo proyecto con el baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, King Kobra) y el bajista Jimmy Bain (Rainbow, Dio). Este proyecto no duraría mucho y terminó para el año de 1992. Por su parte Bobby Dall ponía al resto del grupo en un descanzo obligatorio al lastimarse sus dedos en un accidente.El bajista aprovecho su tiempo de recuperación para dedicarse a su primer hijo Zachary Brandon Dall, quien acababa de nacer. Además en ese lapso llego a producir al grupo originario de Los Angeles, Rozy Coyote. Bret Michaels por su parte aprovecho su tiempo libre tocando junto al grupo Hollywood Gutter Cats además de componer y producir el album de debut de su novia Suzie Hatton, Body And Soul. Michaels también colaboró durante ese tiempo con algunas canciones para Stevie Nicks y Tuff, además de participar como actor invitado la series de televisión "Burke's Law". POISON estaba bajo presión de su disquera para el lanzamiento de un nuevo album y de conseguir un nuevo guitarrista. Muchos nombres se mencionaron como posibles candidatos para este puesto, George Lynch (Dokken) y Blues Saraceno eran algunos de los que se mencionaban. Finalmente el elegido fue el guitarrista de apenas 20 años Richie Kotzen. A pesar de su corta edad, Kotzen ya tenía en su haber 3 albums con la disquera Shrapnel Records además de andar de gira abriendo los conciertos de artistas como The Fabulous Thunderbirds, Greg Allman y The Smithereens. Rapidamente Poison se metió al estudio con su nuevo guitarrista para grabar su nuevo album originalmente titulado Resurrection, bajo la producción de Richie Zito. Finalmente para 1993, Native Tongue salía a la venta. El nuevo album resultó ser una verdadera sorpesa para los fans. La inclusión de Richie Kotzen en la banda era notable en el nuevo sonido. Sin duda este era el mejor trabajo de Poison hasta la fecha y para promocionarlo se lanzó el sencillo "Stand" el cual contaba con la participación del coro de la Iglesia Aim, mismos que aparecen en el video. Pese a la gran calidad de este trabajo, la recepción fue bastante fría, en parte porque el mercado americano ahora se encontraba concentrado en el movimiento grunge surgido apenas un año atrás. Pese a tener todo en contra, Poison se embarcó de nueva cuenta en una gira por los Estados Unidos e Inglaterra y apareció en programas como el de David Letterman y Arsenio Hall. El video de "Stand" estuvo dentro de los primeros 10 en el programa MTV's Most Wanted. El segundo sencillo, "Until Suffer Some (Fire & Ice)" también se colocó dentro del Top 20 del Billboard. La presentación de Poison en el Hammersmith Apollo en el Reino Unido fue filmada para ser editada en un nuevo videohome, el cual fue titulado 7 Days Live. Desafortunadamente los problemas dentro del grupo aparecieron de nuevo cuando se descrubrió que Kotzen tenía una relación secreta con la novia de Rikki Rockett, por lo cual fue inmediatamente despedido. Kotzen regresó a su carrera como solista y al momento de salir de Poison se estuvo comentando la posibilidad de entrar al grupo The Black Crowes. Esto nunca sucedio, pero para 1999 entró a Mr. Big en lugar de Paul Gilbert. Bret Michaels también puso en riesgo el futuro de la banda y el de él mismo cuando sufrió un grave accidente en su Ferrari. Por su parte, DeVille firmó un acuerdo con Hollywood Records, la compañía propiedad de Walt Disney Corporation. El guitarrista formó una banda con el ex-baterista de Kingdom Come, James Kottak y el bajista original de Warlock, Tommy Henrikson. DeVille tenía pensado como vocalista a Mats Leven (Treat, ex-Swedish Erotica) para completar el grupo pero el proyecto finalmente se disolvio. DeVille también formó otro grupo llamado Needle Park, con los ex-Sweet Savage, el vocalista C. Jones y el bajista Adam Hamilton, pero este grupo también tuvo una duración bastante corta. Adam Hamilton regreso al grupo No. 9 y posteriormente formaría parte de L.A.Guns. Pooc después, DeVille inició un tratamiento para librarse de la adicción a las drogas, el cual seguiría por varios años. De regreso a Poison, el guitarrista Blues Saraceno entró para reemplazar a Richie Kotzen ya hacia finales de 1993, Saraceno fue la primera elección para sustituir a C.C.DeVille. Junto con el nuevo guitarrista, salieron de gira por vez primera en Latinoamérica, dando una serie de conciertos en México, Brasil, Chile y Argentina con gran éxito. Después de esta gira de tres semanas, Saraceno fue anunciado de manera oficial como parte de Poison. Pronto se iniciaron los planes para un nuevo album. Bret empezó a trabajar en una película que el mismo habia escrito, A Letter From Death Row la cual sería acompañada por su respectivo album. No hacía mucho que Bret había hecho su debut como actor haciendo el papel de una estrella de rock llamado Roger Cooper para la serie dramatica "Burke's Law". A Letter From Death Row fue producida junto con su socio, el actor Charlie Sheen quien hace una aparición especial dentro de la película al igual que su padre Martin Sheen. Michaels también estuvo en la mira de los tabloides al empezar a salir con la estrella de "Baywatch", Pamela Anderson. La pareja incluso inició un negocio juntos al abrir un restaurante en asociación con el actor de "Picket Fences", Costas Mandylor. El escandalo no fue ajenao a la pareja cuando se empezó a difundir un video de ambos teniendo relaciones sexuales. El hecho inciio una serie de batallas legales para demandar el responsable de la comercialización de este video. Michaels no duraría mucho con Pamela y al poco tiempo la actriz iniciaría una nueva relación con el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee. Poison entró a los estudios para grabar su sexto album Crack A Smile bajo la producción de John Purdell y Duane Baron conocidos por su trabajo con Ozzy Osbourne y Alice Cooper. Este nuevo disco fue realmente satisfactorio para los integrantes de Poison, lograron llevar más allá el sonido obtenido en Native Tongue pero sin perder el toque distintivo de Poison. Crack A Smile estaba repleto de sencillos potenciales, desde la acustica "Best Thing You Ever Hada" hasta la casi punk "Doin' As I Seen On My TV", pasando por grandes temas como "That's The Way I Like It", "Sexual Thing", "Mr. Smiley" y el cover de Dr. Hook, "Cover Of The Rolling Stone". Para mala fortuna y pese a la gran calidad de este nuevo album, Capitol Records optó por enlatarlo y en su lugar editó la recopilación Poison's Greatest Hits 1986-1996, la cual incluía todos los grandes exitos de Poison además de los temas "Sexual Thing" y ""Lay Your Body Down" de las sesiones del Crack A Smile como bonus tracks. La decisión de Capitol fue muy decepcionante, tanto para el grupo como los fans. Algunos seguidores lograron hacerse de copias de este album, convirtiendose en una pieza muy preciada por los coleccionistas y usuarios del internet. Durante un buen tiempo este album fue conocido como "The Lost Album" (el album perdido). Con el disco de éxtiso en el mercado en lugar del que habían grabado, Poison decide tomarse un descanzo y Blues Saraceno opta por salir de la banda para dedicarse a otros proyectos. Uno de ellos fue el grupo Gorgeous George el cual formó poco despues de su salida del grupo. Saraceno también estuvo durante un corto tiempo en la banda de heavy metal UFO antes de que estos regresaran con su guitarrista original, Michael Schenker. Próximo a editar la película A Letter From Death Row y su respectivo soundtrack, Michaels siguió con su interes en el mundo del cine, haciendo apariciones especiales en películas como In God's Hands, filmada en locaciones en Bali. Michaels también tenia programado aparecer en Celebrity Pizza, Last Child (junto a Martin y Charlie Sheen y Tia Carrere) además de un episodio de la serie erótica de television "Red Shoe Diaries" junto con su novia, la actriz y modelo Kristi Lynn Gibson. El 14 de Agosto del 97, Michaels dió su primer concierto como solista en el club Billboard Live en el Sunset Strip de Hollywood. Michaels estrenó meterial de su album como solista y la banda que lo acompaño estaba formada por los guitarristas Bart Walsh (Atomic Punks) y Gabriel Moses, el tecladista Lorenzo Pryor, el bajista Billy Russo y el baterista Scott Patterson. Finalmente para el Verano de 1998, Michaels editó el album 'A Letter From Death Row bajo su propia compañía Poor Boy. En el disco particparon sus compañeros en Poison, C.C.DeVille y Rikki Rockett. Rikki Rockett se mantuvo ocupado dentro del mundo de los comics. Entre los años 1995 y 1996, Rikki puso a la venta la serie "Sisters Of Mercy", en donde los personajes principales estaban inspirados por su novia Malina y su hermana Mariah. Se planeó también una línea de figuras de acción inspiradas por la serie. Para 1998 C.C.DeVille la estaba de vuelta en Poison, pronto surgieron los rumores sobre una posible gira junto a Whitesnake, Def Leppard y Mötley Crüe, pero gracias a los enormes egos de estas bandas esto nunca llego a suceder. Fue hasta el año siguiente en 1999 cuando finalmente se organizó la gira "Greatest Hits" por los Estados Unidos, teniendo como bandas invitadas a Ratt, Great White y L.A.Guns. La reunion coincidió con el reconocimiento otorgado por la BMI a la canción "Every Rose Has it's Thorn" por ser tocada más de un millón de veces por la radio americana. También para ese entonces el album Greatest Hits 1986-1996 llegaba al millón de copias vendidas, superando por mucho a discos similares de sus contemporaneos. Con esto, Poison sobrepasaba los 15 millones de discos vendidos tan solo en los Estados Unidos. En ese mismo año, se estreno por la cadena VH1 el especial "Behind The Music" de Poison, en el cual sus integrantes contaban su propia historia desde sus inicios y con todos sus problemas. El especial contaba con escenas en vivo grabadas durante un concierto en Detroit de su actual gira. El programa fue visto por 5.1 millones de televidentes el día de su estreno. Durante esta gira se grabaron un par de conciertos con la intención de editar un nuevo album en directo, en el cual se incluirían 5 temas nuevos de estudio. El título inicial de este album fue Live Plus 5. Para los temas de estudio se estuvieron manejando los nombres de diversos productores, entre ellos el de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, KISS) pero finalmente la producción correría a cargo del productor Richie Zito quien trabajó con ellos previamente en el album Native Tongue. Para cuando la gira terminó, C.C. ya había formado un nuevo grupo llamado The Stepmothers, firmando contrato con Portrait Records la cual era dirigida por el guru del AOR, John Kalodner para Sony Music. Poco después DeVille le cambió el nombre a Samantha 7. La insistencia de DeVille para que su nuevo grupo formara parte de la nueva gira de Poison, creo nuevas fricciones dentro del grupo dando por resultado la salida por segunda vez del guitarrista. De inmediato se anunció la inclusión de Tracii Guns (L.A.Guns) en Poison, pero un par de semanas después C.C.DeVille esta de regreso. A la par, Rockett empezo con los preparativos de un album de covers con temas de conocidas bandas de glam de los Setentas. Bajo el título de Glitter For Your Soul, Rikki invitó a diferentes músicos para que lo asistieran en esta nueva aventura, entre ellos Bret Michaels, Blues Saraceno, Chuck Garrick (bajista de DIO), John Corabi (Union,ex-Mötley Crüe) y Jizzy Pearl (Love/Hate, L.A.Guns, Ratt). El 2000 vería por fín la salida del denominado "album perdido". Crack A Smile...And More! salió a la venta gracias al interés que había despertado Poison en los últimos años y a la insistencia de los fans en que este album fuera editado de manera oficial. Además de los 12 temás que originalmente formaban el disco, se incluyeron los temas "One More From The Bone" y "Set You Free", además de un demo sin finalizar de estas mismas sesiones. Tambien apareció en este album la canción "Face The Hangman" la cual era originalmente un lado B editado solo en Europa y también 4 de los 6 temas interpretados en el MTV Unplugged de 1990. Meses después salió el album en vivo Power To The People bajo el propio sello de la banda, Cyanide Music. Este album marcaba el debut en la voz principal de C.C.Deville en un album de Poison con la canción "I Hate Every Bone In Your Body But Mine". Seguido de una nueva gira ahora con los grupos Cinderella, Dokken y Slaughter como teloneros. La alta asistencia de público llamó la atención de propios y extraños, demostrandole a muchos detractores que Poison podía llenar grandes arenas, mientras que muchos artistas de moda no lo podían hacer. Poison filmo su primer video en más de 6 años para la canción "Power To The People". Dicho video pudo ser visto unicamente vía internet. En ese mismo año salió a la venta el album tributo Show Me Your Hits: A Salute To Poison, producido por el propio Bret Michaels y que contaba con la participación de gente como Bruce Kulick (Union, ex-KISS), Slaves On Dope, el actor Pauly Shore (con una cómica versión de "Unskinny Bop"), Total Chaos, Mark Kendall (Great White), entre otros más. Para el final de la gira, DeVille y su banda, Samantha 7, ya tenian su album a la venta y una gira por diversos clubs de la unión americana e cinluso algunos lugares en el Reino Unido y Europa. Lamentablemente el album no tuvo la respuesta esperada y a Samantha 7 le fue terminado su contrato junto a otros artistas firmados por Portrait Records como Cinderella y Pat Benatar. El 2001 también tendría una gira de Poison durante el Verano. La gira "Glam Slam Metal Jam" daba inciio durante el mes de Mayo en Texas con la participación de Warrant, Quiet Riot y Enuff Z'Nuff además de Vince Neil, Great White y The Bulletboys en algunas fechas selectas. La gira incluía una parada en el festival Little River Rockfest junto a grupos de la talla de Styx y Survivor. Durante este año Poison sólo edito una canción para promocionar la gira, "Rockstar" la cual estuvo disponible de manera gratuita a traves de su website. Por su parte, Capitol Records puso a la venta un DVD titulado Greatest Video Hits, con todos los videos hechos por Poison incluyendo el video para la canción "Power To The People"'. La inclusión de Warrant en la gira de Poison fue emocionante para muchos fans, pero quedo claro que las diferencias entre ambas bandas aun estaban presentes. Rikki Rockett tuvo algunos altercados con el baterista de Warrant, Mike Fasano. Para mala fortuna del grupo, al transcurri la gira, el bajista Bobby Dall tuvo que ser intervenido quirurgicamente de emergencia debido a una lesion en la parte alta de la espalda en el Centro Médico de la Universidad de Nebraska. Un total de 22 conciertos tuvieron que ser cancelados debito a esta razón. A Bobby Dall le fue ordenado resposo total durante un lapso de casi 5 meses. Para finales de este año Poison ya se encontraba en el estudio de grabación preparando su primer album de estudio completo junto a C.C.DeVille en más de una década. Casi a la par, Bret Michaels estuvo trabajando en su nuevo album como solista, que saldría después de el de Poison. Producido por Thom Panunzio, Hollyweird salió a la venta en la primer mitad del 2002 justo antes de iniciar la gira. El primer sencillo de este album fue un cover de The Who, "Squueze Box". Esta canción la solía tocar Poison en sus inicios, cuando aún eran conocidos como Paris. El album fue recibido con reacciones diversas por parte de los críticos y de los fans. "Squeeze Box" se coloco de manera regular en las estaciones del género. Para la gira correspondiente, Poison volvió a tener a Cinderella y haciendo su aparición por primera vez estuvieron Winger y Faster Pussycat. La gira inicio el 16 de Mayo en Tupelo. Por cuarta ocasión, la gira pondría a callar a todos sus detractores demostrando el poder de convocatoria de las bandas de hard rock. En Clarkston, Michigan tuvieron una asistencia de 15 mil personas y en Milwaukee, Wisconsin de 13 mil. La influencia de Poison en las bandas nuevas quedo de manifiesto cuando en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, New Jersey los cuatro integrantes de la banda de nu-metal, Drowning Pool su subió junto a Poison al escenario para una versión del clásico de KISS, "Rock And Roll All Nite".

DISCOGRAFIA DE WARRANT

2008-07-04T07:37:00.002-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS WARRANT:

1988-Dirty Rotten Filthy Stinking Rich

1990-Cherry Pie

1992-Dog Eat Dog

1995-Ultraphobic

1996-Belly to Belly, Vol. 1

1996-The Best of Warrant

1996-Rocking Tall

1997-Warrant Live 1986-1997

1999-Greatest and Latest

2001-Under the influence

BIOGRAFIA DE WARRANT

2008-07-04T07:29:00.003-04:00

Warrant consiguió vender varios millones de discos y convertirse en una de las bandas más exitosas de fines de los ’80. Formados en 1984 por el guitarrista Erik Turner y el bajista Jerry Dixon, la primera alineación oficial de la banda se completó en marzo de 1987 cuando se les unió el vocalista Jani Lane, el guitarrista Joey Allen y el baterista Steven Sweet. Juntos comenzaron a recorrer los locales de Los Angeles presentando su suave mezcla entre pop y metal, la que más adelante les traería tan buenos resultados. En octubre de ese año graban un demo para el sello independiente Paisley Records y firman un contrato con la compañía de representantes de Tom Hulet. En 1988 la banda graba una canción para el soundtrack de la película “Bill & Ted’s Excellent Adventure” y son contratados por Columbia Records para la edición de su álbum debut, el que comienzan a grabar en Los Angeles junto al productor Beau Hill. Luego de embarcarse en su primera gira nacional junto a D’Mols, aparece “Dirty Rotten Filthy Stinking Rich” (1989), el que gracias a singles como ‘Down Boys’ y ‘Sometimes She Cries’ logra meterse dentro de los top 10 del ranking norteaméricano y de paso convertir a Warrant en la más elaborada respuesta al fenómeno de Poison. Después de salir de gira junto a Paul Stanley, Queensrÿche, Cinderella, Poison y Kingdom Come, el grupo recibe la noticia de que el disco debut alcanza el disco de platino, un gran acontecimiento para un disco debut.
Después de una extensa gira junto a Mötley Crue el grupo comienza a preparar el material para su siguiente disco, el exitoso “Cherry Pie”, que aparece a fines de 1990. Inmediatamente el nuevo disco consigue disco de oro, apoyado por el fuerte impacto de la pegajosa y comercial canción Cherry Pie, la cual permanece por varias semanas entre los primeros lugares del ranking norteamericano. Luego de girar con Poison y David Lee Roth, el grupo comienza su propio tour llamado Blood, Sweat & Beers, el que apoya para que el disco llegue a vender 2.7 millones de copias. A fines de 1991, Warrant comienza a preparar el nuevo disco junto al productor Michael Wagener, con la idea de continuar esa racha ascendente de popularidad y ventas. “Dog Eat Dog” apareció en 1992 y no alcanzó a conseguir el impacto anterior, alcanzando sólo el disco de oro. Lamentable siendo este su álbum más poderoso a la fecha, sin embargo, su prestigio como show en vivo continuó cuando viajaron a Europa para abrir conciertos de Iron Maiden. Con la irrupción comercial del grunge, el glam rock de los ’80 y cualquier vestigio estilístico a la Poison tenía sus días contados. Jani Lane dejó la banda, con los planes de iniciar una carrera solista, Columbia Records no les renovó el contrato y su manager de todos los tiempos, Tom Hulet, murió, abatiendo todos los ánimos de la banda.
En 1994, luego que Joey Allen fuera reemplazado por Rick Steier y Steven Sweet dejara su lugar a James Kottack, además del regreso de Jani Lane, Warrant firma un contrato con la compañía independiente CMC Records y comienzan las grabaciones del siguiente disco con el productor Beau Hill. “Ultraphobic” apareció a fines de 1995 convirtiéndose en el disco peor vendido del grupo. Lo mismo sucedería con el siguiente, “Belly To Belly”, que sería lanzado en 1996, ya que las tendencias del mercado no estaban para el liviano hard rock de la banda. Durante el resto del tiempo se dedicaron a revivir sus viejos éxitos en pequeñas giras por Estados Unidos, Japón y algunos lugares de Europa.
En 1999, Warrant se ha unió al renacimiento del glam ochentero y comenzó a salir de gira junto a otras bandas como Ratt y Cinderella, lanzando un disco de grandes éxitos llamado “Greatest And Latest”, que además incluía algunas canciones que demostraban los nuevos aires de la banda. Actualmente la banda se encuentra grabando las canciones que compondrán su siguiente álbum, las que fueron compuestas mientras giraban por Estados Unidos junto a Ratt y L.A.Guns. Contrariamente a los rumores que daban por acabado – víctima de una rebelde recaída alcohólica- a Jani Lane, Warrant se mantuvo en gira en el verano norteamericano con la ayuda de Billy Morris en guitarras para reemplazar Keri Kelli quien se unió al proyecto Slash’s Snakepit. Lo que sí es lógico cuestionarse en la capacidad que Warrant tenga para reinventarse ya que en sus últimas apariciones y giras han sido un grupo que aparentemente profita de la más pura nostalgia.

DISCOGRAFIA DE DON DOKKEN

2008-07-04T07:23:00.001-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS DOKKEN:

1982-Breaking The Chians

1984-Tooth And Nail

1985-Under Lock And Key

1988-Back From the Attack

1988-Live From the Beast

1995-Dysfunctial

1996-One Night Live

1997-Shadowlife

1999-Erase To Slate

1999-Best

2000-Live From The Sun

2002-Long Way Home

1995-2003-Live Japan

BIOGRAFIA DE DON DOKKEN

2008-07-04T07:13:00.001-04:00

Dokken fue una de las bandas norteamericanas de hard rock más exitosas de la década 80, que combinando la voz característica de Don Dokken y la energética y virtuosa guitarra de George Lynch, supieron crear canciones con intensos riffs como ‘Kiss Of Death’ y “power” baladas como ‘Alone Again’, que convirtieron a los discos del grupo en los más vendidos del estilo. Elepés como el “Tooth and Nail” y “Under Lock and Key” aún son considerados clásicos y aparecieron en el momento preciso, el auge del heavy era enorme y sus rimeros videos promocionales contaron con todo el apoyo de MTV.
La historia de Dokken comienza a finales de los 70 cuando Lynch y el baterista Mick Brown se juntaron con Don Dokken para formar The Boyz. En 1981 Don parte a Alemania y firma con Carerre Records, cambia el nombre del grupo a Dokken y graban su primer álbum llamado “Breaking The Chains” en 1983. El disco se hace bastante popular en Europa, pero no así en Estados Unidos. Después de un tour por Alemania, consiguen un contrato con Elektra Records y Jeff Pilson se integra como el primer bajista oficial de la banda. En 1984 editan “Tooth And Nail”, que se convierte en un suceso con los singles ‘Into The Fire’, ‘Just Got Lucky’ y la ya mencionada, ‘Alone Again’, vendiendo más de un millón de copias sólo en Estados Unidos. Después de salir a la gira con Scorpions, en 1985 graban el elepé “Under Lock And Key”, que logra un éxito similar al del disco anterior con temas como ‘In My Dreams’ e ‘It’s Not Love’. En 1987 la banda lanza el disco “Back For The Attack”, en el cual aparece el tema ‘Dream Warriors’ que figura en la película 3rd Nightmare on Elm Street (Pesadilla 3) y se convierte en poco tiempo en disco de platino. Para aquel tiempo Dokken se pasó una temporada haciendo gigantescas presentaciones junto a Van Halen en el marco del US Monsters of Rock. El álbum siguiente fue la compilación en vivo, “Beast From The East”, último disco de la banda antes del rompimiento de relaciones entre Don Dokken y Lynch, por diferencias musicales en 1988. Lynch quería demasiado poder en el grupo y llegó al punto de convertirse en una situación insoportable. Incluso a esas alturas del partido llegó a argumentar que no quería participar en una banda que tuviese el apellido del vocalista y que esto lo hacía sentirse desplazado.

Luego de disolverse, Don Dokken comienza su carrera como solista, editando con una super banda el álbum “Up From The Ashes”. Por su parte, Lynch crea su propia agrupación Lynch Mob. Milagrosamente en 1995 Dokken se vuelve a reunir por obra y magia del famoso John Kalodner y firman con Columbia Records para publicar “Dysfunctional”, que no logra tener mucha repercusión y a la larga se entendería casi como un disco solista de Don Dokken. Al año siguiente con CMC Records graban el disco acústico en vivo “One Live Night” y en 1997, el larga duración en estudio “Shadowlife”, (ahora era el turno de plasmar todas las ideas solistas de George Lynch) que tampoco encuentra una respuesta positiva en el público. En 1998, Lynch se va de la banda por segunda vez, luego de un violento altercado con Don Dokken para reunirse con Lynch Mob y es reemplazado por el guitarrista de Winger, otro virtuoso, Reb Beach, para en 1999 editar el elepé “Erase The Slate”, que lentamente se ha convertido en un disco más y más requerido por los fans. Este año la banda publicó “Live From The Sun”, que captura el sonido en vivo en el Sun Theater de Anaheim California, Estados Unidos y que muestra las capacidades técnicas del nuevo integrante, Reb Beach. Dokken mostró un sólido rendimiento en la gira “Power to the People” junto a Poison, Cinderella y Slaughter y a diferencia de las anteriores bandas se nota la política del grupo de no querer vivir de la nostalgia y seguir produciendo hard rock melódico con elaboradas armonías vocales. Don Dokken, sin perjuicio alguno para su banda, planea editar un álbum solista en una línea más balada.

DISCOGRAFIA DE MOTLEY CRUE

2008-07-03T17:51:00.002-04:00

Estos son los disco de motley crue:

1981 - Too fast for love

1983 - Shout at the devil

1985 - Theatre of Pain

1987 - Girls, girls, girls

1989 - Dr. Feelgood

1991 - Decade of decadence '81 '91

1994 - Mötley Crüe

1998 - Greatest Hits

1999 - Supersonics And Demonic Relics

2000 - Live: Entertainmenth Or Death (en vivo)

2001 - The Tatoo

BIOGRAFIA DE MOTLEY CRUE

2008-07-03T17:47:00.003-04:00

La historia de esta banda comenzó en el año 1981, cuando el bajista Nikki Sixx, el baterista Tommy Lee, el guitarrista Mick Mars forman un grupo al que pronto se sumó Vince Neil como vocalista. Ese mismo año graban su album debut, "Too fast for love". Lanzado independientemente, este album logró vender veinte mil copias lo que permitió que firmaran un contrato con Elektra Records, casa disquera que editó el album a nivel nacional.Pero la gloria llegaría para la banda en 1983, con el lanzamiento de su segundo album, "Shout At The Devil". Dicho trabajo logró ventas extraordinarias sobrepasando las seis millones de copias, además de que videos como "Look that Kill" o "Too young to falling in love" tuvieron alta rotación en MTV y su tour(con fuego, luces y sonido como ninguna otra banda), fue uno de los mas exitosos de todos. Para 1985 regresan con su tercer album, "Theatre of pain", también sumamente exitoso y del que se extraen hits como "Smokin'On The Boys Room" y "Home Sweet Home". Su gira de conciertos terminó con un lleno completo en el Madison Square Garden de New York.
En 1987 publican su nuevo album, "Girls, girls, girls" que llegó a los lugares más altos de los charts. La banda aparecía en todas las revistas de publicaciones nacionales e internacionales, y aparte de eso, el baterista Tommy Lee llamó la atencion mundial con su pirueta acrobática (con asesoría de la NASA) de tocar la batería mientras daba un giro de 360 grados.
Para finales de 1989, editan "Dr. Feelgood" su album más exitoso comercialmente hablando. Logró vender más de siete millones de copias, alta rotación radial y televisiva de temas como "Dr Feelgood", "Kickstart my heart" y "Without you". Así cerrarían la década como una de las mejores bandas de rock, hecho que ratifican en sus presentaciones en el festiva de "Monsters Of Rock". En 1991 lanzan al mercado "Decade of decadence '81 '91" una recopilación de sus mejores éxitos, además de temas nuevos y algunos b-sides.
Pero al tiempo de haber lanzado este album, Vince Neil abandona el grupo por problemas personales con los demás integrantes de la banda, embarcándose luego en una carrera en solista, durante la cual editaría dos trabajos. Entonces los demás miembros de Motley Crue, audicionaron cantantes hasta que finalmente se decidirían por John Corabi, quien tenía un recorrido relativamente amplio en diferentes bandas menores como "The Scream". Con Corabi, lanzan en 1994 un autotitulado album que cambiaría el esquema musical tradicional de la banda, experimentando por el campo del metal-alternativo. Aunque dicho trabajo fue muy bien realizado no logró el éxito comercial.En 1997, en los American Music Awards, se presenta Motley Crue de nuevo con Vince Neil en las vocales del grupo. Ese mismo año editan el album "Generation Swine", que tenía un sonido bastante industrial. En ventas tuvo un éxito relativo, pero en donde sí triunfaron rotundamente fue en su gira norteamericana.
En 1998, el grupo edita su album "Greatest Hits" y continua su exitoso tour. En 1999, Tommy Lee decide abandonar el grupo debido a problemas personales y debido a que sus intereses musicales habían cambiado por lo cual ya tenía formada una nueva banda. Este mismo año salen al mercado los trabajos "Supersonics And Demonic Relics" (una compilación de b-sides) y luego lanzan, Live: Entertainmenth Or Death (un album en vivo). Para continuar su tour, los muchachos de Motley Crue escogen como nuevo baterista a Randy Castillo (ex-Ozzy Osbourne) quien era un viejo amigo de la banda. Ya en el 2001 y con Randy en la batería, publican su album "New Tatoo" en donde retornan a su sonido original.

DISCOGRAFIA DE AEROSMITH

2008-07-03T17:24:00.004-04:00

Estos son los discos que han sacado los aerosmith:

2006-The Very Best Of Aerosmith: Devil's Got A New Disguise

2004-Honkin' On Bobo

2002-O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits

2001-Young Lust (The Aerosmith Anthology )

2001-Just Push Play

1998-A Little South of Sanity

1998-Gold

1997-Nine Lives

1997-Made In America

1994-Big Ones

1993-Get a Grip

1991-Pandora\'s Box

1989-Pump

1988-Gems

1987-Permanent Vacation

1987-Classics Live II

1986-Classics Live

1985-Done With Mirrors

1982-Rock In A Hard Place

1980-Greatest Hits

1979-Night In The Ruts

1978-Live Bootleg

1977-Draw The Line

1976- Rocks

1975-Toys In The Attic

1974-Get Your Wings

1973-Aerosmith

SENCILLOS

2001- Jaded

1998-I Don't Want To Miss A Thing

1998-Pink

1997-Falling In Love (Is Hard On The Knees)

1997-Hole In My Soul CD 1

1995-Walk On Water

1994-Crazy

1994-Shut Up And Dance CD 1

1994-Amazing

1993-Cryin'

1993-Livin\' On The Edge

1990-The Other Side

1973-Dream On

DISCOS EN VIVO

2005-Rockin' The Joint

BIOGRAFIA DE AEROSMITH

2008-07-03T17:17:00.006-04:00

El grupo Aerosmith comenzó cuando Steven Tyler formó una banda, 'The Strangers', en 1964, en Sunapee, un pequeño pueble de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser 'Chain Reaction'. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de los Beatles y los Rolling Stones. Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los 'Yardbirds' y los 'Beach Boys'. Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo 'Jam Band', con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: 'Aerosmith'. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos. Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 editan su primer disco, 'Aerosmith', con el que consiguieron bastante renombre y que les sirvió para realizar una gira. En 1974 publican el segundo disco, 'Get Your Wings' y, un año más tarde, el tercero: 'Toys in The Atic', uno de sus mayores éxitos. En 1976 publican 'Rocks', con el que llegaron al tercer puesto en las listas de éxitos. Un año después repitieron la proeza con el álbum 'Draw the Line', con el que consiguieron un disco de platino. En 1979 publican el disco 'Night in the Ruts', y poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. Por fin, en 1982 editan 'Rock In a Hard Place' En 1984 Perry y Whitford regresan al grupo y publican 'Done With Mirrors', en 1986. Un año después sale a la luz 'Permanent Vacation' y en 1989 'Pump'. Con estos discos confirmaron que no siempre es verdad aquello de que segundas partes no son buenas y que había 'Aerosmith' para largo. En 1993 publican 'Get a Grip', con el que consiguieron varios números uno y que les valió el reconocimiento de dos premios Grammy. En 1994 publican una recopilación, 'Big Ones' y en 1997 'Nine Lives', con el que iniciaron una gran gira por todo el mundo. También participaron en la banda sonora de la pelícila 'Armageddon', de Bruce Willis.

DISCOGRAFIA WHITE LION

2008-06-29T14:16:00.004-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS WHITE LION:

1985-Fight to Survive

1987-Pride

1989-Big Game

1991-Mane Attraction

1992-The Best Of White Lion a Greatest hits compilation

2002-Remembering White Lion: Greatest Hits compilation

2005-Rocking the USA

2006-Anthology 83-89 compilation

2007-The Definitive Rock Collection compilation

BIOGRAFIA DE WHITE LION

2008-06-29T14:09:00.005-04:00

En 1982, Mike Tramp, que había vivido en España durante tres años, se mudó a Santa Monica. Allí encontró al guitarrista Vito Bratta, y decidieron formar un grupo. Se unieron a ellos el bajista Felix Robinson y el batería Nicky Capozzi y al grupo le pusieron el nombre de White Lion. Tenían ya las canciones perfectas para debutar, y sólo les faltaba un contrato con una discográfica.
Por fin el grupo firmó con Elektra Records y se fueron a Alemania a grabar su primer álbum, "Fight To Survive". Todo les fue muy bien: el productor estaba contento ya que tenía el grupo perfecto, la discográfica llamaba todos los días para decir lo muy satisfechos que estaban y para decir que les apoyarían incondicionalmente: no había lugar para el pesimismo, ya que el disco seguro que tenía éxito. Pero pocos meses después, el grupo fue olvidado. En la compañía actuaban como si no hubiera contrato de ningún tipo. No le prestaron ninguna atención ni a lo que ocurría con la banda ni con el disco. Y el grupo no tenía ni idea de por qué. Resultó ser que había un cantante, también en esta compañía, que tenía miedo de que White Lion tuviera éxito, con lo que el quedaría en el olvido. Pensó que no había sitio para las dos bandas en la compañía e hizo algunos arreglos... (aunque esto sólo son rumores).
La banda se fue a Japon a lanzar allí su disco y pronto se hicieron famosos. Una pequeña compañía llevó el álbum a Europa, y pronto atrajo la atención de las discográficas americanas entre ellas Atlantic Records, con la que finalmente firmaron. Por aquel entonces en el grupo había habido un cambio: James Lomenzo reemplazó a Dave Spitz que había estado en el grupo algún tiempo y Greg D'Angelo se unió a ellos. Con esta nuevo formación el grupo se propuso alcanzar nuevos horizontes y el resultado fue "Pride" (1987), con gran poder en la batería y guitarra y con un gran tema: "When The Children Cry". Este disco fue nombrado disco del mes en algunas revistas y comenzaron una gira mundial.
En 1989, sacaron su tercer álbum, "Big Game", que subió muy pronto a lo más alto de las listas, con la fuerza de temas como "Living On The Edge" o "Goin' Home Tonight". Estuvieron mucho tiempo de gira, y cuando terminaron estuvieron también, mucho tiempo trabajando en su próximo trabajo. En 1991 "Mane Attraction" alcanzó en númeron uno, esta vez con el productor Richie Zito. El disco contaba de diez canciones, cada una de ellas perfecta: "Lights And Thunder" con una intensidad especial como apertura del disco, el primer single en America "Love Don't Come Easy" y "Broken Heart", que ya había aparecido en "Fight To Survive". El grupo tras este álbum ha lanzado dos recopilatorios y Mike Tramp también ha sacado trabajos en solitario: "Capricorn" y "Leftovers".

DISCOGRAFIA DE ZZ TOP

2008-06-29T13:58:00.003-04:00

ESTOS SON LOS DISCOS QUE HAN SACADO LOS MÍTICOS ZZ TOP:

1999-Xxx

1996-Rhythmeen

1994-Antenna

1990-Recycler

1985-Afterburner

1983-Eliminator

1981-El Loco

1975-Fandango

1972-Rio Grande Mud

1970- First Album

BIOGRAFIA DE ZZ TOP

2008-06-29T13:47:00.001-04:00

En los más de 30 años que llevan juntos, ZZ Top ha pasado de ser una banda de rock puro a icono de la cultura pop norteamericana. Algunos podrían decir que son visionarios que se apropiaron de la escena de MTV y del rock mezclado con lo bailable durante los 80, hasta dar la impresión de que iban a apoderarse del mundo.
ZZ Top toca boogie y blues tejano e indudablemente nadie lo hace mejor que “la pequeña banda de Texas”. Mucho de su atractivo se debe a esa presencia rústica y áspera, que también se siente en sus canciones. Bill Gibbons (guitarra), Frank Beard (batería) y Dusty Hill (bajo) reconocen que sus mayores influencias vienen de intérpretes del blues de la talla de Muddy Waters o John Lee Hooker. Su arranque como banda de blues rockera cautivó audiencias en el sur de Estados Unidos durante los setenta y ochenta. La fórmula que ha hecho a ZZ Top diferente y popular está en los fieles que pueden ser al blues en lo musical y los sueltos que son los textos de sus canciones que hacen referencia a un doble sentido en lo sexual y a la diversión. Han escrito sobre autos, ropa, medias y hasta de anteojos de sol. Sus apariciones en MTV no fueron casualidad, las largas bárbas de Hill y Gibbons engancharon directamente con la generación de los ochenta. Aunque para muchos es la banda que anima cualquier fiesta, lo cierto es que son el producto cultural pop de Texas más acabado. ZZ Top arrancó en 1969 con la banda de blues psicodélico de Gibbons que por entonces se llamaba “Moving Sidewalks”. Gibbons se hacía acompañar por Lanier Greig en el bajo y Dan Mitchell en la batería. Debutaron con el sencillo “Salt Lick”, luego del cual Greig fue despedido. En su lugar llegó Bill Ethridge. Más tarde el bajista fue reemplazado con Dusty Hill y el baterista con Frank Beard. Aunque produjeron un par de discos como American Blues y abrieron para Hendrix en una de sus presentaciones, todavía necesitaban algo que los uniera creativamente. Fue en febrero de 1970 que ZZ Top debutó como tal, pero ahora unidos por el amor al blues, el boogie, el rock y un entrañable cariño por Texas. Su primera casa disquera fue London Records de la que formaban parte los Rolling Stones. Sus primeros dos álbumes, “ZZ Top’s First Album” (1970) y “Rio Grande Mud” (1971) les permitieron sacar su blues sin complejos. “Francene” fue su primer sencillo exitoso que sirvió para ampliar su base de admiradores. El sonido de la banda terminó de tomar forma en “Tres Hombres” de 1973 grabado en Memphis. Musicalmente la unión de sonidos de Memphis y Texas hizo que ZZ Top lograra un sonido distintivo que se materializó en el sencillo “La Grange”, que alcanzó a colocarse entre las 50 más populares de Billboard. En 1974 fue su primer "Texas-Size Rompin' Stompin' Barndance And Bar-B-Q", una actividad masiva a la que asistieron 85 mil personas y que rápidamente su convirtió en un acto de culto a la banda. La cantidad de gente fue tal que la Universidad de Texas no volvió a organizar eventos similares en sus instalaciones hasta 20 años después.
La base de admiradores del grupo se armó por medio del boca a boca y eso sirvió para que sus presentaciones se llenaran y los discos empezaran a venderse. “Tres Hombres” llegó a ser número ocho en la lista de álbumes y fue el primero de una serie de 11 discos de oro y platino. Los discos subsiguientes, “Fandango!” de 1975 y “Tejas” de 1977, estuvieron en las posiciones 10 y 17 respectivamente. “Tush” una canción que venía en el disco “Fandango!” se convirtión en el primer Top 40 de ZZ Top. En ese momento ZZ Top se lanza en una gira ambiciosa llamada “Worldwide Texas Tour: taking Texas to the People”. Era un espectáculo con 75 toneladas de equipo y animales tejanos, y un escenario que tenía la forma del estado. Cuando terminaron la gira en 1977 estaban más que agotados por lo que se tomaron un año sabático. El descanso sirvió para reavivar la vena creativa, negociar con una nueva disquera (Warner) y presentar un cambio de apariencia completamente involuntario. Para ese momento Gibbons y Hill se habían dejado crecer una barba largísima, lo curioso es que ninguno de los dos sabía que el otro lo estaba haciendo. Las barbas largas se convirtieron en un sello distintivo para el grupo. Retomaron los escenarios en 1979 con el disco “Deguello”. En el venían canciones como “Cheap Sunglasses”, “Fool for Your Stockings”, “I’m Bad, I’m Nationwide” y el refrtio de Sam y Dave “I Thank You”. A este disco le siguió “El Loco” de 1981 que incluía el sencillo “Tube Snake Boogie”, tema que los preparó para la explosión de popularidad que estaba por venir. En los ochenta ZZ Top descubrió el sintetizador casi al mismo tiempo en que MTV descubrió a ZZ Top. El nuevo sonido de la banda con sintetizador llamó la atención de los adeptos al blues, el rock, el boogie, el disco y el New Wave. “Eliminator”, que sería su disco más importantes con ventas acumuladas a 1996 por 10 millones de copias, encontró su título el Ford Cupé de 1934 rojo de Gibbons. El disco produjo tres sencillos, “Gimme All Your Lovin’” (#37), “Sharp Dressed Man” y “Legs” (#8) que fueron éxitos en la radio, la televisión y las discotecas. Desde el lanzamiento de “Eliminator” en 1983 hasta la salida de los “Grandes Éxitos” de las listas en 1993, ZZ Top se convirtió en una banda de importancia internacional. “After Burner” en 1985 y “Recycler” en 1990 completaron el ciclo iniciado en el 83 con diverso suceso. En julio de 1992, ZZ Top anunció que se iba de Warner Bros. a RCA. Desde entonces han grabado cuatro álbumes adicionales Antenna (1993), Rhythmeen (1996), XXX (1999) y Mescalero (2003); hasta la fecha siguen siendo uno de los actos en vivo más impresionantes que se pueden ver en el escenario.
A través de los años, una de las fortalezas de ZZ Top ha sido su constante calidad en las presentaciones en vivo que les ha llevado a lograr marcas impresionantes en sus ingresos en los Estados Unidos. Además, Gibbons, Hill y Beard han mantenido esa imagen excéntrica y colorida apoyada en sus anteojos y sombreros texanos. Independientemente de lo que ocurra con sus carreras de aquí en adelante, parecen estar condenados a estar al final de cualquier directorio y enciclopedia sobre rock and roll.